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钢琴听觉训练(钢琴音感怎么练)

2022-11-27  本文已影响 591人 
中国论文网为大家解读本文的相关内容: 内容摘要:提高钢琴作品演奏质量,加强自身听觉素质培养。从各方面加以理解分析,树立正确声音观念,并结合科学的技术训练,从多角度培养良好的听觉素质。
  关 键 词:钢琴演奏 听觉素质 提高
  
  音乐是听觉的艺术,要通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐。具备对音乐的敏感听觉,才能学好音乐。钢琴是表现音乐、抒发内心情感的一种媒介。爱因斯坦曾说过:“乐器在钢琴家想象力的驾驭下,可以创造千百种音响世界。”演奏者仅靠无拘束的想象是不够的,需要感性认识和理性分析。在钢琴练习中离不开主体听觉监控,以准确听觉判断去控制和校正演奏印象,凭听觉推测出一切发生的准确度,凭听觉去协调音与音之间相互关系,这都离不开敏锐的听觉和良好的音乐鉴赏力。技术训练和素质培养必须要同步,那么,钢琴练习中怎样提高演奏者听觉素质呢?
  
  一、感受无穷尽的旋律
  
  旋律是音乐的灵魂,是音乐进行的主导。起基础作用的主导旋律变成音调,形成具有特定旋律与特征的意义片段时,就成了旋律主题音调,并发挥着变化导向作用。决定音响运动的关键,在于音高关系。音高起伏与波动,形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等变化多端的音响流动线。演奏者要感受这些旋律线的丰富变化,才能在音色处理中把握变化,用心体会旋律线条,感受其进行方向,处理强弱控制与起伏。根据旋律风格去感受音乐音色,用真诚体会去抒发内心情感,发挥音乐本质功效。任何音乐审美都缘自于原始的歌唱。演奏前,发挥想象力作用,创设完美声音意境;对旋律线条加以设计,构成初级印象。演奏抒情乐句如何把握音色控制,坚定旋律如何进行力量释放,都需要用听觉去评判,只有用听觉去感受无穷尽旋律,才能把最好的音乐奉献给观众。
  
  二、感受复杂的节奏
  
  节奏是音乐的时间形式,是音乐的骨架。音响长短时值与强弱等不同表现,形成旋律的节奏关系。要善于感受和理解节奏强弱力度、长短力度,以和谐有致的演奏去抒情达意。演奏者可根据本人理解,参照版本标记,对速度合理调整。对不同作品所处不同背景,采用贴切的速度体现。抓住节奏复杂多变的特点,体会强弱效果,适度表现。每个节奏型是一个独立个体,只有诸多个体连接在一起,才能形成整体。旋律要依附于节奏,不能离开这个音乐之“骨架”,“皮之不存,毛将焉附?”在练习中,把握音值长短和强弱、拍位律动规律、作品节奏特征与风格,运用长短、强弱、徐疾、张弛、动静对比等基本训练,挖掘音响节奏与肢体节奏通感,从而达到织体节奏与音乐审美融合,即具体与抽象的协调统一。
  
  三、感受美妙的和声
  
  和声是多声部旋律结构的有机构成体。和声有丰富的表现形态,要善于在多声部组合中明确自身声部位置,或主导,或辅助,创造有整体和声的和谐效果。和声感本身正是协调不同声部创造完美统一音响的重要心理素质。演奏不同和声,体会不同作曲家创作意图,弹奏出和声色彩变化。在练习中,用心体会和声进行,品味和声倾向性、旋律性、色彩性和立体感。要表现高音旋律部分,把它当作一组和声表层对待;借助和声表现印象与绘画的,要细致倾听和声色彩,创造独特和声与音乐结构体系。如:弹奏19世纪作品要倾听高声部中旋律线条,弹奏20世纪印象派作品时,感受其极富表现的和声色彩。技能方面通过调整重心、远近距离、前后支点等来把握和声。像德彪西说过:“我们期望的音乐,必须柔顺到足以是自己能适应从内心发出的、不受约束的抒情和梦境的幻想。”
  

  四、感受丰富的音色
  
  音色直译为声音的颜色与色彩。每件乐器有自己独特音色,同一乐器也能表现出不同音色。演奏者通过听觉器官感受音色,但往往有一定主观能动性。人们对各种音色分别注入了物化意想和感情色彩,并在审美经验基础上建立不同音色标准。不同颜色使人产生不同的联想和感觉,不同乐器让人产生不同色彩感和情绪。因此,要培养正确的音色审美观念。练习中,对音色的把握与处理尤为重要。如:手指触键速度快慢、高低不同的方法、深浅不一的力度演奏,都能使钢琴发出清亮、坚定,或雄壮、抒情、静谧的音色。练习者应该遵守作品内涵,发挥内心听觉,仔细揣摩,反复练习,最终得以合适地表达乐曲情感。可见,对音色的选择与应用不单是方法、技术和形式的问题,而是在一定审美理念指导下的有意识的创造性行为。
  
  五、感受多声部的层次
  
  乐曲多声部的层次,在整个乐器作品中出现几率非常大。所说的层次,包括旋律曲调本身、和声整体效果、各个声部之间层次。如何培养正确声部审美观?一方面,培养主体内心听觉主动性,从练习第一个音就学会去听。把旋律本身和声分出层次,就像在聆听管旋乐作品中多乐器演奏一样,学会用不同乐器的音色来表现音乐,这样,整个作品才会表现得丰富与生动。最好在练习之前,通过联想和逻辑分析,构建完整知识框架,获得演奏中的丰富营养。针对多声部层次,尤指复调作品的演奏,层次感把握更为重要。在强调每个声部主题同时,不能忽视与其他声部对称。注意旋律层次感,使主题鲜明。保证主题线条鲜明的同时,要注意声部之间对称。做到这几点,手指要有很强的控制力和表现力,这些都要靠演奏者用听觉来感受、判断与调整。
  总之,由于音乐时间性特性,只有通过表演才能得以存在。演奏者所创造音乐音响美感,必须和人自身审美听觉形成一种和谐、自然的关系。练习中要挖掘自己听觉机能潜力,捕捉每一个充满生命活力的音符,充分感受旋律与丰富情感之间的交融,树立正确审美观,培养直创声音音响效果的最理想的听觉素质。音乐听觉素质的提高是一个综合运动过程,也是作用于听觉器官的思维心理过程。完成这个过程,要求演奏者要有一个清醒的头脑,包括理性逻辑思维、直觉感官印象、科学练习方法、正确审美观念,当然,还要有对艺术执著追求的精神。
  
  参考文献:
  [1]周薇 《西方钢琴音乐史》
  [2]王辉华 乔建中 《音乐学概论》
  [5]张前 王次 《音乐美学基础》
  [4]周铭孙 《钢琴艺术》

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