关键词：陶艺创作 想象力 创意能力 工艺 民间考察
进入21世纪，在商业富有和技术文明的基础上，人们用智力劳动和情趣劳动取代简单劳动，并更加关注人自身的目的、人性、创造、消闲等非劳动性区域。这种追求生存质量的变化，导致设计的革命，使设计时代在各种渴望生存变革、精神获得愉悦的呼声中，在商贸全球化、技术数位化的时代氛围中应运而生。
设计时代倡导以独特的生存情趣改造旧的温饱生存观念、价值态度，使人性自娱的人生目的能够实现，使人类的生存携带着诸多具有优势的文化、经济、艺术、消闲等因素。它是一种文化，一种新的价值观。它正引导着人类的未来。卡通一代、独立工作者、前卫艺术家等等正消费着时代中的设计，同时也创造出新的设计元素。
今天的中国陶艺教育就正伴随着设计时代的发展而发展。陶艺隶属于设计专业，却形成了一种以陶瓷为媒体进行创作的独立艺术形式，不受外界的意识形态、宗教信仰、流派体系的制约，在中国作为现代艺术形式以最快的速度走向国际化。现代陶艺在这样一种大环境里不断发展，与时俱进，逐渐形成了一些较明显的特点：
由材料决定了艺术创作的不确定性：
陶艺创作选择什么样的黏土非常关键，黏土分为很多种，有宜兴的紫砂土、北京的大青土、四川的荣昌土、河北的邯郸土、山东的淄博土、佛山的石湾土、浙江的紫金龙泉土，以及景德镇的高岭瓷土等等，每一种土都有自己独特的属性。不仅泥土如此，还有各种釉料、各种烧法，都给陶艺创作带来了种种出人意外的不确定性与惊奇感。传统的媒材，试着换用一种方法去使用它，也许另有一种表现效果出现。
想象力带来的个性创意：
对于一个真正的艺术家来说，大千世界就像站在窗口时展现在你面前的景色一样一览无余。无论艺术家喜欢与否，整个世界每时每刻都存在于他们的意识之中，如果不是如此，其艺术视野就会残缺不全，严重受损，或许茫然一片。艺术家们的意识层次分明，有高原上纯净的雪溪、开满鲜花的幽谷、八月的原野上温馨的花香、乡村田野的阵阵清风、沙漠上的大路、石墙……无需什么想象力就可在脑海中形成这一切的图像。还可联想到微风和煦的午后在乡野田埂上散步，或雪花飘飘的午夜潜行在舞弄蛇影的月光等种种心灵意象。源源不断的心灵意象产生变幻无穷的艺术想象力，并由此激发出澎湃的艺术创作原动力，带出具有心灵震撼力的原创作品。
人的大脑可同时容纳广阔无垠的整个世界，并有着现实的想象和艺术的想象。陶艺创作的灵感始终来源于现实生活，来源于人们内心世界的奥秘，或人际关系上的困惑。漫游时间的长河，追寻逝去时光里的细琐碎影，心中回想人生的种种际遇，用手中的泥巴塑造心灵中的家园，当然可以不只在过去的时光中漫游，更可以自由地想象未来。由心出发，用心灵叙写陶瓷人生。
各种艺术流派共生：
不同的流派、不同的艺术主张和不同层次的审美趣味在这个充满设计性的大时代里共生。不管是从现代绘画及装饰艺术魅力的取向上探索陶瓷艺术的新形式，还是追求比例匀称、色彩优雅、线条柔婉、装饰适度的造型语言；又或是从民间传统和原始文化因素中吸取养分和素材的创作倾向，还是上个世纪90年代以来，年青陶艺家们力图在遵循陶艺语言规定的前提下，充分探索陶艺在纯审美形式创造上的各种可能性，最大限度地挖掘这种艺术形式和语言媒介的表现潜力。
由于设计时代里的现代陶艺主要有以上这些较明显的特点，而这些特点都是艺术生生不息、周而复始的催化剂。因此，艺术院校作为培养未来陶瓷艺术人才的基地，在教育上为适应设计时代社会里的特点来培养有个性创意能力的学生，则是我们共同关心的事业。以下几点是我个人在实际教学中的探索：
一、创意优先，注重想法的表达
为了达到多样性的教学，我特别强调设计的过程，每个设计专案都应重视，学生应该能找出设计的问题，并且有效加以解决，同时不忘美学的重要性。所以学陶艺创作的学生都应养成以“创意优先”的态度来解决问题。即使“生产过程”是教学探索中很重要的一环，但概念的重要性则是首要的。更多的时候许多不为人所控制的效果在生产过程中偶然出现，这就需要学生不断地去摸索、去积累经验，殊不知许多个人的实际经验也是他的艺术创意来源。身为美术老师，我们必须认识到自己的职责，是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上，鼓励学生自由思考，就是教育的主要目的之一。
二、培养创意能力的同时给予技术指导
为了使学生不但能设计出好作品，并能做出成功的作品，达到预期效果并最终实现成品，在陶艺创作课上给学生看一些国内外先进的符合最新趋势的成型技艺、施釉技法和烧制工艺的幻灯片或纪录片。有条件的话，还可以请国内外一些陶艺大师来给学生面对面地讲学，并鼓励学生要有活泼的思考和打破规则的精神。把看到的陶艺技法不断地加以实践与运用，以此产生教学上的互动。我们希望毕业后的学生都能成为他们工作领域中的佼佼者，而且除了创意的思考，还必须拥有相关的知识和实用多样化的技术能力，才能应付将来具有挑战性的社会。
三、建立工作室制，并带学生到各地民间乡野考察体验
在艺术学院中可设立导师工作室制，并经常性带领学生到附近的民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式。学习当地的手工烧制技术，这些民间的手工艺人在他们的作品中呈现的是来自生活本身的艺术。因为他们想到的只是物品的实际用途，事实上，最美的工艺却能在普通人使用的物品中见到。不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美，这些感受和工艺理念可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在设计中保留一些地域文化。
四、带学生下到陶瓷生产产区，并鼓励学生的作品走向市场
老师可以经常带领学生到附近的陶瓷生产产区去体验，不但学习当地的陶瓷烧制技术，还要学习掌握一些产品和销售的关系，研究市场的需要，回过头来想想自己应在陶瓷设计上多体现些什么，如何结合陶瓷设计的艺术性与生活性，产品才能更好地进入人们的生活中。把陶艺创作和营销结合起来学习，培养综合性竞争能力，可以使学生在毕业后走上社会能更好地适应激烈的市场竞争。
在承袭传统的基础上，随着社会经济的发展，人们审美趣味不断变化，陶瓷艺术的设计也在不断地表达着新的设计理念和精神。因此，只有参与到市场中去，看到市场的不同需求，才能使学生们更好地进行设计与创作的思考和创新。
五、 交流的重要性
面对日渐频繁的国内外陶艺界学术的交流，聆听来自不同方向的陶艺教学的声音，吸收来自不同地域、不同种族的陶艺创作者的各式创作手法，并对外展示本土陶艺创作观与技术，因此要鼓励学生努力学好外语和文化课。2002年9月，笔者参加在希腊举行的“国际陶协50周年大会”的展览上看到，很多的陶艺作品与其他艺术相结合。设计上借鉴绘画、雕塑、建筑艺术等其他造型艺术，甚至是几种材料复合。比如用陶泥结合金属、玻璃、或是木头，还有纤维树脂等等做成的艺术作品。陶瓷艺术创作方法是一个人对世界的理解，通过频繁的现代陶艺活动的交流与对话，试图探讨陶艺创作理念上的一些共存和重叠，诸如手工的和工业的、艺术与工艺、传统与当代、平凡的和不平凡的、现代的和后现代的……使大家在交流中逐渐树立起自己的创作技能与创作想法，在不断地捣碎与糅合中使之成熟。
设计时代里的陶艺创作如何将陶瓷的工艺性与艺术性融合在一起，以人为本，从人们生活的实际美感需求出发，设计并烧制出这个时代里美好生活的种种象征，是现代陶艺教育满足人们日益增长的精神及物质的需求，亟待解决的重要任务。
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