我国传统艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，中国传统文化是民族精神最重要的载体，形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征.这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。
艺术是没有国界的，它并不以某一国、某一地区的艺术形式为标准，特别是随着国际间交往日核频繁，各民族文化相互融合并不断发展，使艺术发展也趋向于多元化和世界化。这种世界性的文化艺术融合各国和各民族的艺术风格，而不是某个国家或某个民族所能代表的。然而，民族文化的发展如果脱离民族特质就会丧失根基，只有在原有的文化基础上，保持和发展民族文化的精华才能立足于世界。服装艺术表现也不例外，它要求人们在学习和研究中将悠久的民族文化——如传统绘画艺术、民间艺术及书法艺术等与服装艺术表现相融合，这样才能走出一条属于自己民族的中国服装艺术表现之路。
伴随着科技的发展，大批具有特殊肌理效应的新型面料、辅料、装饰品得到了开发和利用，为现代服装的发展提供了更广阔的空间，同样，这也丰富了服装效果图的艺术形式和内容，不同风格的表现手法日趋丰富多彩。在绘画过程中，时装效果图的类型与风格是纵横交错的概念.一种类型会表现出多种风格，侧重点不同风格就会不同，比如有的细腻些，有的粗放些.还有的十分夸张等。针对这些不同的风格形式，当然也就采用不同的绘画表现技巧。在服装效果图所表现出来的各种绘画风格中，传统绘画艺术形式占有很大的表现空间。在服装效果图的表现中，相当程度上都依赖着各种服装面料而形成的不同质感的衣纹来表达画面效果，这种绘画表达技巧就是依据传统中国画的笔法形成的。有丝绸王国美誉的中国古代服饰，丝绸面料的运用十分广泛，形成中国特有的服饰风格与着衣心理，同时也影响了中国传统绘画风格。中国传统画强调衣纹的垂直、纤细、流畅的静态美感，在中国传统人物画中比较著名的绘画风格“曹衣出水”与“吴带当风”这两种艺术表现形式就被广泛用于服装效果图的技法表现中，而被服装效果图广以借鉴的这种表现形式——悬垂的垂线感与飘逸的水平走向这两者却相辅相成，共同构成了服装画中含蓄和飘逸的艺术风格。
一、传统绘画在服装艺术表现中创作
服装表现艺术可以与传统绘画相结合。对艺术而言，只有鲜明的民族性才具有世界性。对中国传统绘画的借鉴，主要包括工具、材料、技法、风格等方面的借鉴学习。总之，服装艺术表现的民族化，是服装表现艺术成熟的重要标志。
（一）笔法的借鉴
中国画中使用毛笔既可以表现细节的艺术效果，也可以利用侧峰或大笔表现大块面的体面效果，所以，毛笔是灵活好用的一种笔。毛笔中变化最多的还属长峰毛笔，它的正、侧、斜等有不同的用法，也可以在画面上滚动及拖拉等，这是笔法变化中最神秘的地方。因此，在服装艺术表现中可以借鉴这些笔法的使用，使画面效果更加生动、自然。
（二）传统纸的仿制
服装艺术表现时，也可在生宣纸上表现写意画风格，最后再托按成画。也可以在绘图纸、水粉纸及水彩纸上喷洒水，制作出润湿的纸张效果。另外，还可以在纸上用大排笔将整幅画面或部分画面用水刷湿，待纸末干时用蘸有颜色的笔在上面绘画，同样能达到在普通国画生宣纸上绘画的艺术效果。
（三）民族传统理念的应用
在服装艺术表现中融入传统绘画的“传神”、“增减取似”“写意”的理念，并在这一表现过程中进行取舍和概括。它既继承了传统的艺术观又符合现代的设计理念，现时同样对人物进行大幅度的夸张变形、简练概括，是具有时代感的重要特征。
（四）以色代墨的表现方法
中国画中讲究的是笔、墨、水的互动，在服装艺术表现中则是以色代墨。色彩的浓与淡、深与浅、干与湿、实与虚等关系，可以通过水粉、水彩色在服装艺术表现中融合应用。由于服装艺术表现是一种实用性的设汁艺术，所以色彩要明快艳丽，与服装、肤色、环境等之间要有相互衬托关系，也要有冷暖、明暗等不同层次的对比关系。
（五）传统技法风格的借鉴
“风格”二字，原是一个抽象的名词，常用于文学艺术方面，一般指文学艺术在表现形式上互不相同的特点、格调及趣味性等特征。就中国绘画而言，在漫长的发展过程中，不同的历史时期有着不同的绘画形式，如宗教绘画、佛教绘画、文入画等。就画种而言，种类更是繁多，如工笔人物国画、写意人物国画、花鸟画等，还可从创作手法上分为白描、工笔重彩、兼工带写、大泼墨、大写意等表现形式。在进行服装艺术表现时，可以借鉴不同的绘画风格，使作品产生如传统绘画般雄浑、清丽、简括、细密、雅拙、潇洒等艺术效果，传达出浓郁的民族风情。以写意画为例.在表现“不像却很像”的艺术感觉时，含蓄精练的意境带给人无限的想象，是民族风格的集中体现。特别是写意画中的泼墨技法.利用宣纸的渗透性及墨与色在画面的流动，使画面瞬间产生各种形象.然后再进行自由创作。由于墨、色、水与纸的渗透产生自然形态，因此它是一随机、抽象而非主观的表现形式，引领设计者对每一个形态的自由想象，最后根据个人的阅历和修养，对图形进行深入联想创意。色与水相互渗透的创作方法，给人们提供了无限视觉联想。
二、民间文化在服装艺术表现中的借鉴
民间文化是由社会底层的劳动人民创造的，是古往今来存在于传统文化中的一种自发的民众通俗文化。从社会分层上看，民间文化不但是一种来自社会内部底层的、由平民自发创造的文化，它还是具有农业社会生活背景并保留较多传统色彩的文化。其特点是以民众生产和生活为背景，具有自娱自乐、通俗活泼的形式，自发创造出民众自我的文化形态。由于民间文化反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着深刻的社会历史信息，代表着民众的审美思想，丰富着人们的精神生活，因此，它也是民族文化的重要组成部分。
我国的民间文化种类繁多——民间绘画、民间剪纸、花鸟字、刺绣、木雕、服饰、蜡染、蓝印花布以及少数民族服装和服饰等，都属于民间文化形式，它们可以成为服装艺术表现的灵感来源。民间文化还可具体细分为民间绘画和民间工艺，它们都是并非专业美术工作者创造，在乡村城镇中到处都保留着民间艺人创作并广为流传的民间艺术作品。如壁画、墙头画、灶头画、家庭用具画、年画、民间中堂画及肖像画等.这些都是以民间艺术的形式广泛流传。再如泥塑、布艺、剪纸、草艺、木艺、漆艺、风筝、刺绣、皮影、泥塑、铜艺、陶塑、灰塑、嵌瓷、雕刻等.它们在服装艺术表现中都是可以借鉴学习的民间文化形式。
总之，服装艺术表现与中国民族文化的融合.是对艺术高层次的追求。在服装艺术表现中，可根据自己对民族艺术不同的喜好，借鉴各种民族文化风格和形式。在创作时、由于每幅作品借鉴不同的资料，吸收不问的风格和表现手法，因此形成了具有不同民族个性风格的服装表现形式。在合理应用民族艺术表现服装绘画的同时，要有对时代和民族文化精神内涵的共同理解和感悟，这样才能创造出具有现代民族风格的中国服装艺术表现形式。
参考文献
[1] 石磷峡.中国服装艺术表现[M].北京：中国纺织出版社，2013：168-18
[2] 刘晓刚. 时装设计艺术[M].上海：东华大学出版社，2013：68-18
作者简介：
周茜，苏州大学13MFA在职研究生。
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