[关键词]艺术中专 民乐合奏 训练
艺术中专器乐合奏课的设立，是为提高学生的协调合作能力及团队精神，积累重奏合奏经验，并为学生在以后的学习和工作中能更好把握演奏各种不同风格及用各种手法而创作的音乐作品，并在理解、欣赏这些音乐作品方面打下一定的基础。随着演奏技术的不断提高，大量的现、当代音乐作品(包括重奏、室内乐、合奏等)不断涌现。这都对我们的民乐专业学生提出了更新更高的要求。就如何提高艺术中专民乐合奏课的质量和效率，我在实践中认为，应该在以下三个方面加强训练。
一、增强学生用五线谱固定音高演奏的能力
艺术中专的民族器乐专业课教学，大多采用简谱贯穿始终，而五线谱知识的获得，则是通过基本乐理和视唱练耳课来进行。这样就导致从主课教师到学生都对用五线谱固定音高来演奏没能引起足够的重视，产生了五线谱学习和演奏实践的严重脱节。在合奏训练课上，当学生拿到一首用固定音高记写的音乐作品时，往往不知所措，更不知从何下手(因为现在的许多音乐作品是用五线谱记写，并有大量新的记谱方式)。更有甚者，连正确的音域音区都会搞错，演奏出的音距离记谱音相距八度甚至两个八度，指法弓法也不能正确划分等。有人说“态度决定一切”，实际上这就要首先改变观念的问题，重视五线谱固定音高的演奏学习。只有观念认识改变了，我们才能把专业主课与集体合奏训练课还有乐理视唱练耳课等专业必修课相互结合起来，使这几门课相互影响渗透，融会贯通。不能把使用五线谱固定音高演奏仅仅看成是改变用谱的问题，这样做是为了使我们的传统简谱教学得到更好的补充、完善，使其能更全面培养学生的实践水平，全面提升其专业技能。这样一来，我们除了用五线谱固定音高来演奏之外，还能更好借鉴吸收一些西洋乐器的知识技能。如管乐专业的学生，可用线谱演奏一下西洋管乐中黑管、双簧管等乐谱，在熟悉线间位置的同时，增加一些如外国音乐分句、分段、呼吸连顿、吐音跳音技巧；拉弦乐器可以演奏小提琴、中提琴的一些片段，学习其指法、弓法等。既学习了线谱，又具有某些固定音高的感觉及概念，还可以学习西洋乐器的技巧方法为我所用，并能在理解这些音乐作品时有意想不到的收获。
同时又可以掌握很多的新音乐记谱方法，对调性、音程、和弦、节奏等知识有了更深入更直接的体会，这里的很多方面在专业主课里是学不到的。学生在进行五线谱固音高的演奏中，对不同的调高会有一个从视觉到心理，从心理到实际音响的感知新认识。让学生更好的掌握并认识自己乐器在线谱上的具体位置、音域、音区与简谱的对照比较，从而能清晰准确地表达音乐。不至于在演奏中出现实际音高和记谱音相差很多的笑话。
二、加强与提升学生的视奏能力
视奏能力的不足一直是我们专业院校学生的软肋。在合奏训练课中，笔者经常见到这样的情形：一些听了很多次的简单而熟悉乐曲分谱发到学生手中后，在没有标明各种表情记号及术语前，他们能自由随意地奏出一些片段。但是，当我们标明了弓法和指法、换句气口、强弱连跳等表情后，他立刻就会晕头转向，熟悉的片段也因此不能正确演奏。这是什么原因呢?这是因为学生平时就没有得到很好的视奏练习，加上学生平时的演奏都是随心所欲，只要把音符、节奏演奏出来就行了，根本没有注意过还有这么多表情要求。当我们要求学生认真严格地演奏这些音乐，他们往往都不能胜任了。眼、耳、手协调能力也不够好，也反映不过来了，这些都是缺乏有效的训练导致而成。真是要很好地视奏这些音乐片段表现音乐意境，是必须要通过长期训练，严格要求才能够实现的。达到逐步提高学生的内心听觉能力与各器官之间的协调协作能力。这样的训练应该在艺术中专就要得到应有重视与加强，从思想观念的改变到加强实践练习，都要提高学生的视奏练习的免疫能力。具体方法是：在合奏训练前，有意识地让学生齐奏线谱c大调音阶(平均律、西洋大小调)、模进和和弦分解，然后找一些现有的简单熟悉的片段或乐曲，(必要时老师还可以编配一些能适应学生演奏的音型织体)要求他们严格按照表情标记演奏。还可以集体演奏视唱教材中的谱例，(包括单声部，二声部等)必要时还可以把原有弓指法，连吐法等表情重新划分标识，看看有什么变化，哪样的最合理，提高学生的学习兴趣，变被动学为主动学。齐奏完后就要安排演奏一些有主奏和伴奏分工合作、织体变化较多的乐曲了。另外，也可找出一些民族管弦乐中本声部的技术性、抒情性等段落要求视奏。使视奏训练一举多用，有的放矢，既进行了视奏练习又熟悉了音乐作品，并在这时候讲解并强调学生的内心听觉和预先听觉能力地培养与训练方法，使学生养成良好的演奏习惯，并长期坚持，这样的学习对学生来说将受益匪浅。
三、努力提高学生的合奏合作能力
合奏训练是集体实践活动，为了提高学生的协调合作能力而设，并能使学生在课中培养团队意识，提高学生理解、欣赏和演奏诊释音乐作品的水平。通过合奏训练，还可以让学生自己检验专业主课的学习，对音乐作品也会有一个更加深入的理解和把握。
在合奏训练时，在合奏音量方面，要让学生注意本声部的音量平衡，学会倾听自己所奏音量和本声部所奏音量及整个乐队音量是否融和。因为一个人演奏的弱奏或强奏与本声部及整个乐队所奏的弱奏或强奏会有很大的区别，并让学生学会正确处理主旋律与伴奏及低音声部的关系。在演奏柱式和声时，要注意旋律音与低音及内声部的力度关系(前两者相对内声部较强)。在处理复调性质的段落时则要注意对比复调中的主要旋律与从属旋律的平衡，模仿复调各声部进入的起始部分力度一致，而与主题同时出现的对题则要弱等问题。在演奏法方面：则要注意弦乐弓法、指法、连断等是否统一，揉弦的频率、速度、内外弦运用等能否一致。管乐则要注意句法、呼吸及起落音、抹滑音的距离同步协调。弹拔乐则要在注意音量平衡的同时，在奏法上，如长音轮奏在频率上力求一致。因为在演奏方法上，柳琴和中阮、大阮、三弦是用拔片，而琵琶是指甲，扬琴则是竹键击弦，很不容易在力度上和点的疏密上取得同步。
在练习乐曲时，我们要本着由简及繁，由小到大的原则，合理组织排练，确定曲目，再从一些篇幅不大，技术难度不太高，又符合中专学生心理年龄层次，喜闻乐见的乐曲开始。这些都会很好地丰富学生的音乐修养，增加学生对合奏训练课的兴趣与参与欲望。
总之，通过以上三个方面的实践，收到了良好的效果，学生在识谱、试奏、合奏等方面有了较大的提高，巩固和拓展了课堂教学知识，为艺术中专学生走向社会，走向工作，走向高等艺术院校打下了比较坚实的基础。
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