摘要：练琴是手风琴学习中极其重要的一个环节，练琴习惯又是练琴过程中最重要的一个问题。要想养成一个良好的练琴习惯，提高练琴效率，学生除了需要得到老师的正确指导外，更需要个人长期坚持不懈的努力练习。因此在练琴的过程中要有科学的方法。
关键词：手风琴科学；练琴方法组成部分
手风琴从诞生到现在已经有一百六十多年的历史了。在这一百六十多年的历史中它经历了多次结构上的改革和演变，其演奏方法也随器乐结构的改革而不断变化发展。练琴是手风琴学习中极其重要的一个环节，练琴习惯又是练琴过程中最重要的一个问题。要想养成一个良好的练琴习惯，提高练琴效率，学生除了需要得到老师的正确指导外，更需要个人长期坚持不懈的努力练习，所谓“师傅领进门，修行在个人”。因此在练琴的过程中要有科学的方法。以下是笔者多年的学习心得及教学过程中的经验总结。
一、养成良好的识谱习惯，尊重作者，与作者对话
练琴效率的高低建立在识谱习惯与练琴效率的基础上，识谱训练是手风琴基础教学中的重要环节，学生识谱习惯的好坏直接影响着练琴效率与学习的进步程度及其演奏水平的提高。
视奏是练习和认识新作品的第一步。当我们拿到一首作品时不要看着谱子就开始弹奏，而要首先把整个乐曲从头到尾浏览一遍，了解作品的调式、调性、节拍、速度、旋律中的基本音型以及音乐术语等等，对作品有一个总体印象，以避免出现原则性错误。然而，有些学习者在平时的训练中往往只重视演奏技巧，对识谱中的问题视而不见，这必将对乐曲的处理上造成隐患。不同时期的音乐体现着不同时期的时代背景，要想演奏好一首作品还要了解作者的生活年代及其社会生活背景、时代背景和政治背景，知道作曲家的生平和创作意图，这样有利于我们掌握作品的风格与内容。因此我们必须熟练掌握音乐史，这对每一个学习音乐的人来说是非常重要的。通过对音乐史的学习，可以更好地把握各个音乐时期的风格和流派。
二、有效的重复与分手慢练
有很多研究者提出各种各样的练琴方法，很多的见解也都是很可贵的。如：分手慢练、分声部练、变化节奏练等等。约·霍夫曼甚至说：“不要有系统地或有规则地练习，”因为“系统性毁灭自发性，自发性却是艺术的真正灵魂。” 分手训练也是一种很好的练琴方法。手风琴不象钢琴那样键盘呈一个平面，它们的触键方法与感觉也是不同的。分手训练可以分头解决左、右手出现的不同问题。在理智性地分手慢练的同时，还要从各方面考虑乐曲的处理，如旋律的长短、走向、调式、调性、力度变化，规则和不规则节奏，力度对比程度的激烈或缓和、的渐强或渐弱等等。学琴者应该结合自己的问题，自己的条件去选择合适自己的练琴方法。每个练琴者都很清楚自己在某首作品中所遇到的技术难点，那么在练琴中就需要耐心和细心。正确地放慢速度拉琴，其重要的一点是拉长音与连音，两个音符中间不可以断开，手要贴着键盘，将键按到底后不要立刻就抬起，要尽可能拉长并保持所按的键发出的音符时值，同时要绷紧风箱，左手手腕一直处于兴奋的状态。在慢练过程中，触键的动作亦放慢了，还能从中纠正某些多余的动作，并可体会到右手第一关节的触键感。慢练是协调动作改正错误最有效的办法，它能使大脑准确地向动作器官发号施令，让你有足够的时间去反应动作是否正确，慢练还能使练琴者较快熟悉与掌握动作规律。
三、科学的指法
科学的指法就是首先要确定一套科学、合理、正确的指法也是一个重要技术环节。在解决手指技术的练习中，一般每一首练习曲都有一个特定的指法训练课题，上面标记的指法就是专门为训练这一特定课题服务的。有些学生在安排右手指法时，总是躲着四、五指，其实，越不习惯用这两个指头它们越不灵活。因此在习琴的过程中要有意识地使用这两个指头，特别是重视这方面的练习曲，经过训练以后可以达到五指灵活，触键力度均匀，而且有利于快音的演奏。所以必须严格遵照乐谱上的指法，否则就可能达不到训练要求和降低训练难度。
四、手指的独立性与科学的触键
在手风琴演奏技术中，触键方法是一个十分重要的环节。它关系到演奏中手、腕、臂用力的合理调度，手指灵活程度的增长，发音的音色及音乐表现的气质和情绪。手指的独立性是指手指触键动作不依靠外力的帮助，用独立的动作了力量完成的触键过程。由于十根手指本身长短不一，其的重量和力度也有着明显的差别，尤其是又细又短的小指和缺乏独立性的无名指常被称为“弱指”，而这两个弱小的手指却又时常担任着其他手指无法替代的重要任务，因此要予以重视。
那么，怎样才能达到独立呢？首先要有放松的状态。当手指完成每一个触键动作后手指应该感到充分的放松，此时受型的状态已经还原，而下一个手指已经处于待发状态。另外，手指要有“站住”的感觉。当手指完成触键动作后，第一关节对手要有充分的支撑感，即“站住”，保持手的状态的稳定性。
手指的独立、均匀、灵活是演奏技术的基础，在这个基础上能进一步掌握演奏所必须具备的一系列技术，并将此达到服务于音乐表现的目的。
五、减少多余的动作
贴键、按键是手风琴触键的基本原则。贴键可以使手指刹那间迅速交替触键；按键的作用在于有效地避免手指上翘。
手风琴触键方法的关键是用尽可能小的动作获取最大的力度。一般常见的多余动作有以下几个方面：换指过程中手腕的扭动；手腕、手臂参与触键；高抬指触键等。有些学生在弹奏强音时习惯象钢琴那样高抬指敲击键盘，这种方法是极其不可取的。
六、风箱的控制
钢琴音乐的表现，大多产生在手指指尖对琴键的控制上，而手风琴音乐的表现大都由风箱的运用而完成。音色在手风琴演奏中是统帅。优美的“音色”是依靠风箱、手指指尖和左臂三者共同创造出来的。这里必须提到手风琴的发音原理，手风琴就像一个大口琴一样，其发音原理是风箱运动产生气流，按动琴键后簧片因气流而产生震动从而发声。因此，风箱的控制也是非常重要的。风箱就好比小提琴的弓子，能够随心所欲地变化音的大小强弱等。因此，手风琴是最赋予表现音乐，最接近人声的乐器之一。&ldqu o;美妙的音色”就产生于风箱的运用之中。风箱是手风琴、的发声动力，就像歌唱中气息运用那么重要，乐曲中所要求的强弱变化及柔和、优美、轻快、雄壮等各种情绪的表达和变化取决于风箱的运用。在控制风箱的过程中，左手插入栓带的深度，以二、三、四指能够自然弯曲，指尖触键为准。风箱在运行，主要是靠手臂和手腕的力量，因此，肩部要放松，不要向上端，肘部也不要架起，这样手指才容易做到轻松自如。在推拉风箱时，手腕要绷起顶住栓带。
手风琴的音色、音量及声音松紧的变化都是由风箱控制产生的，风箱的控制能够表达演奏者对音乐的感受。风箱的控制大体上氛围两种，一种是“顺风箱”，即风箱自然、放松、平稳地运行；另一种是“逆风箱”，也就是风箱绷的紧，表现出的声音紧张有力，后者是手风琴演奏中常见的控制风箱的方法，它要求左臂对风箱施加相应的压力，发出的声音内在结实而富有弹性。另外，左臂力量的靠前与靠后音响效果也是不同的。力量靠前，声音清脆、灵巧、敏捷；力量靠后声音则浑厚。
手风琴演奏艺术是一门科学，它需要广大爱好者不断学习，不断研究。只要我们在今后的艺术实践中勤于思考，勇于探索，那么，我们一定会为手风琴艺术的发展做出更多的贡献。
【参考资料】
王树生，手风琴教学与演奏，天津：南开大学出版社，1999
姜杰，手风琴演奏教学法，北京：高等教育出版社，1988
夏雄军，手风琴演奏与教学，上海：上海百佳出版社，2009
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