摘 要：音乐源于生活，生活中的一切情感都能够用音乐来表达；音乐是一门情感表达的艺术。“以情动人,声情并茂”的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能，而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此，老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解，对学生进行启发和培养。
关键词：情感表达；培养
音乐是一门情感的艺术，是情感的最体现的表达。无论是是动情激昂的高歌，深情低沉的演奏，或者激情四射的舞蹈，都离不开发自表演者内心的一个“情”字。一个优秀的演唱者，只有将自己的内心情感融入到音乐作品中，做到“声”与“情”的完美统一，才能将音乐作品表现的淋漓尽致。但是实际上，在现实的声乐教学和学习过程中,可能是因为学生先天的声音条件的参差不齐，老师的教学过多地强调声音和表演技巧的训练,使得学生过多的注重声音的技巧技能,忽略了学生自己对音乐作品的思想感情的领悟与表现。老师的教学产生了偏离，学生的演唱水平不得提升，导致了学生的畏惧情绪,进而丧失对声乐学习的兴趣和信心。
一、 民族声乐教学中情感能力表达的重要性
（一）民族声乐作品中情感的作用
数千年的历史洗礼、积累、沉淀,造就了民族声乐作品，它是各族人民智慧的结晶。它的历史发展特殊性要求它在情感方面：真挚自然,高度凝练。歌唱是一门艺术，情感的表达是它的灵魂所在,在民族歌曲演唱中,只有准确的把握歌唱的情感,才能表达出作者的真实内心、创作意图以及表现出作品的思想内涵,从而升华为完美的艺术形象。
（二）声乐教学中情感的重要性
声乐，亦称艺术歌唱.是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象——歌声；来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化,情感化的旋律音调(音乐语汇),借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术.简言之,声乐—是用人声唱出的带有感情的音乐艺术。歌唱中最为核心的是“情”，只有融入感情的歌唱才能触动人的心灵，称之为音乐艺术。
声乐教学是将声音的技巧和表演的艺术教授给学生，并对其歌唱表演情感表达的启发与培养的过程。情感心理占据了声乐教学的全过程，其实声乐教学是一个复杂的情感心理过程。显而易见，在整个声乐教学过程中，情感是声乐教学的核心。那么，老师应该始终贯穿着情感这一主线来引导、启发学生。
二、 民族声乐教学中情感能力表达存在的问题
（一）民族性的情感表达
准确动人的情感表达是建立在良好的歌唱基础上的，只有扎实的歌唱技巧，如对声音强弱、音色亮暗的控制等，才能更加充分的表达音乐作品，提高歌唱声音的感染力。
金铁霖老师曾说到，民族声乐的“情”应当具有鲜明的民族性，必须符合中国人的情感表达方式和观众的观赏习惯。由于每个民族的发展孕育过程的不同，不同的生存环境、风俗习惯、宗教信仰等造就他们独特的民族风格。比如，我国西北地区的民歌大多高亢、自然，听起来特别亲切真实，很有民族特色。中国民族声乐不同于西方的歌唱情感表达方式主要是因为中西方文化的差异以及历史背景的区别，中国民族声乐有着独特的艺术风格。
（二）细致的处理歌曲
1、咬字与吐字
歌词是歌曲情感表达的载体，是作者抒发内心情感的文字表述。因此，歌词的掌握也相当重要，在演唱歌曲前必须熟练背诵歌曲的歌词，要求逐字逐句，读音正确、清晰、字正腔圆，这样才能够清晰地表现歌曲。不同歌曲的艺术风格决定着情感的表现形式，也要求不同的咬字吐字特色。如高昂动情的歌曲要求咬字吐字铿锵有力，深情低沉的歌曲则要柔和连贯，热烈欢快的歌曲就需要歌唱者敏捷快速的配合。
在一些特色的地方民歌的演唱中，要恰当的运用地方方言、语气衬词，如藏族歌曲的“呀拉索”等，更加生动的表现民族性情感，升华音乐作品的主题，增强情感的感染力。
2、音律的表现
音乐作品的艺术形象通过音律来体现，音律的起伏反映了音乐的情感变化。把握住歌曲的音域特点、旋律、节奏，在歌唱中用情感、速度、力度去丰富歌曲的内涵、塑造生动、多彩的音乐艺术形象。
在演唱过程中，要唱准音、跟上节奏、节拍，注意乐感和曲调、音律的变化，并精心处理好节奏快慢、强弱的变化关系。总而言之，要充分表现出不同民族的声音形态和鲜明的节奏特点。
三、如何在民族声乐教学中更好的培养情感能力
（一） 深度理解声乐作品的内涵
一首声乐作品凝聚着曲词作者的创作意图和思想情感等。了解一部作品的背景，是歌唱和表演的前提条件。在演唱一首作品之前，指导学生不仅仅要准确掌握歌词的读音与含义，还要了解作品的时代背景，社会创作环境以及歌曲想要表达的含义。一个歌曲的背景，包括创作的背景，社会大环境的背景，作者的生活背景、情感的背景等。只有在充分了解这些背景上，才能进一步揣摩作者创作意图和当时的思想感情。除了了解作品背景外，也要了解作者的文化素质及修养，这也体现在作品的内涵上。
（二） 兼容民族性和情感个性
音乐是情感最贴切的表现，民族歌曲有来源于作品本身的民族性情感，也必然要融入歌唱者本身的个性色彩。同一部作品，不同的歌唱者就是不同的表演形式，也塑造不同的艺术形象。在声乐作品的演唱中，我们要根据自己个人的性格、习惯、生活条件、思维方式条件等特点来进行创造，创造出属于自己的艺术形象，而不是要模仿他人。在表达作品的思想情感同时也要找到自己的心灵色彩。
参考文献：
陈华. 声乐教学的技法探讨. 云南艺术学院学报. 2007(01)：54－56
郑伟. 声乐教学语言探究. 中国校外教育. 2009(5)：87－89
王四维,但夏. 浅谈歌唱艺术的声与情. 大众文艺. 2010(09)：18
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