第1篇：浅谈中国流行音乐作品的发展结合韩国流行音乐作品的发展
随着人们生活水平的提高，人们在对物质生活有着很高要求的同时也开始对精神生活有了更多的关注。音乐作为一种轻松、时尚的休闲方式也逐渐被越来越多的人们所喜爱。而流行音乐由于其风格贴近生活、节奏富有特点、旋律流畅而被大家接受和认同。流行音乐在许多欧美国家和韩国、日本发展得较为成熟。其中韩国流行音乐的风格主要为舞曲，而欧美流行音乐则主要为摇滚、嘻哈和电子等。相比中国流行音乐，韩国流行音乐起步较早，而且由于与本民族音乐元素相结合树立了独特音乐风格。而中国的流行音乐目前相对较落后，要想更好地发展需要自身的努力以及借鉴成功的发展案例。
一，韩国流行音乐作品的发展轨迹
早期的韩国流行音乐主要是韩国演歌（朝鲜半岛最早期的流行音乐），这种音乐被认为是韩国最早期的流行音乐，随后，韩国流行音乐开始朝多样化发展。20世纪90年代，徐太志的出现成为其发展的转折点：1992年，徐太志与孩子们发行了首张专辑《SeotaijiandBoys1》，这是一张极具突破性、改写了韩国音乐史的专辑。代表作品《我明白》，是韩国流行乐史上首次以舞曲与说唱乐为基调并将其发挥到极致的作品。全新的曲风如洪水般横扫全国。韩国乐坛以韩国演歌与慢板叙事曲为主流的局面，以1992年这张专辑的出现为分水岭，由此发生了巨大变化，韩国流行音乐开始朝电子舞曲方向发展。随后韩国开始形成具有自己特色的流行音乐，与此同时，大量的组合与歌手也开始涌现。比较典型与知名的作品有WonderGirls的《Nobody》、李孝利的《十分钟》以及现如今最火的一首《江南style》等等。在那个时候最流行的音乐风格应该要属于舞台表演与音乐相结合的表现形式。可以看到那时候的歌手大部分都是由团体组成，而这种音乐风格也恰好能够在其中得到很好的应用。在这种音乐风格获得成功后，韩国的舞曲团体与歌手就如雨后春笋般开始涌现。如深受中国很多人喜爱的SuperJunior团体以及知名的PSY（鸟叔）。
韩国的舞曲之所以获得这么大的成功，与其自身独特的表演风格和音乐特点是密不可分的。韩国流行的舞曲主要是电子舞曲，但是在表演的时候表演者并不只是针对电子舞曲进行表演，由于在韩国表演者很多都是以组合形式存在，在团体中每个人的声音与特点都不一样，故表演者会在表演过程中融入其他的一些音乐元素与音乐风格。比如Hiphop、Rap、R&B等流行表演形式。
韩国的流行音乐发展至今已经有了一些年头，从当年单纯的电子舞曲风到如今将各种音乐风格与舞蹈融合到表演中去，韩国流行音乐的发展大家都有目共睹。在如今经济与教育都很发达的前提下，未来韩国的流行音乐相信还会朝着更好的方向发展，走向新的高度。
二，中国流行音乐发展现状
中国流行音乐早期的音乐风格主要是校园作品、乡村和摇滚等，随后，国外流行音乐开始引入，欧美的一些音乐风格比如：Hiphop、电子和蓝调等开始影响中国流行音乐。他们的音乐风格都被大部分人接受与认同。对于汪峰，其音乐风格偏向于摇滚，这也是目前中国流行音乐的一个主要流派。且汪峰的作品风格偏向于写实，容易走人大多数人的内心，与大多数人的现状很类似，歌词也很励志，因此被大多数人所接受。此外，具有民族特色的流行音乐至今也仍然存在并得到了发展，典型的代表人物就是韩红。她用其特有的嗓音和情感将这种类型的流行音乐演绎得非常完美。其他的流行音乐风格题材大多偏向于爱情，这种题材的音乐受众面广，因此也被人们所接受并流行。
简而言之，中国流行音乐的现状是与人们的生活状况相关，流行趋势是与人们的生活习惯以及当今社会的现状密不可分的。但是需要知道的是，流行音乐并不是单纯意义上的被人们记住、吸引人们的音乐，其在发展的过程中不能忘记音乐的本质，音乐要有它的灵魂才能打动听众。
三，中国流行音乐作品的发展方向
流行音乐要得到更好的发展，首先作品自身要进行改进，即词曲的编写要跟上发展速度。曲作者应该抓住当前的一些流行元素，结合当前的流行趋势，创作特点鲜明的作品。而作词者则应该要有一定的文字能力，结合曲作者给出的旋律，配上富有特色的词语，将作品更完美地展现在听众的面前。歌词既要对现状进行呈现，还应该富有深厚的感情和想象力来塑造作品所呈现出来的形象。其次，中国流行音乐的发展应该借鉴韩国流行音乐人才的培养，注重音乐人才的培养。在对音乐人才的培养与选拔上，韩国做得很好，众所周知，韩国的选秀节目与综艺节目在世界上都享有盛名。虽然目前中国也开始在进行各种类型的选秀节目，但做这些更多的目的只是为了提高节目的收视率，取得经济效益。要想培养音乐人才，还应该在教育上花更多的时间与精力。中国的流行音乐需要更多优秀的、具有高素质的音乐人才，选秀节目虽然是一种发掘人才的途径，但要想获得更好的发展，还应该在学校中采取更为可靠、有效的教学方式对人才进行培养。
除此之外，从韩国流行音乐的发展形式来看，中国流行音乐还可以将音乐与自身的特点相结合，比如可以朝中国特有的民族化发展。在流行音乐中融入具有民族特色的表演，这不失为中国流行音乐发展的一个方向。中国的民族有着鲜明的特点，而在这之前也已经有不少成功将民族特色元素融入到流行音乐中的例证，如周杰伦的《青花瓷》就很好地将中国特有的乐器与流行音乐结合起来。不仅如此，还可以在作品演绎过程中结合具有民族特色的表演，使得作品的特点更为鲜明，也更容易被人们记住。
四，结束语
从20世纪初被认为是靡靡之音的音乐，到新中国成立时的堕落资产阶级的音乐，到如今风靡中国大街小巷的真正的流行音乐，流行音乐在中国的发展之路并不是非常顺畅。中国的流行音乐作品要想更好的发展，更深入人心还需要更多的有热情、有思想及创造力的音乐人来共同努力，中国的流行音乐作品可加入更多的中国民族音乐元素，创造具有中国特色的流行音乐作品。当然，以上仅仅是对中国流行音乐未来发展的一些可能的方向进行展望，未来中国流行音乐的发展还需要接受更多的考验，但相信其会越来越好。
作者：张婉书
第2篇：中国流行音乐的回顾与现状
一、流行音乐概念界定
流行音乐最早起源于19世纪末20世纪初的美国，其风格多种多样，形态各异，是在摇滚乐、布鲁斯、爵士乐、叮砰巷音乐等演变发展起来的。而我国流行音乐的风格主要是受欧美地区的影响，才慢慢地演变成拥有本土风格的音乐。自20世纪80年代台湾流行音乐的传播以来，轻松动感的节奏、强烈夸张的表达方式，不仅使正处于社会巨大压力的成年人获得精神上的解脱与放松，同时也成为生理、心理都未成熟的青少年中学生疯狂追求的一种音乐种类。笔者试图对这种现象进行分析与解决，因此，首先应对流行音乐的概念界定及特征进行研究。
二、中国流行音乐发展历程
（一）上海时期
中国流行音乐发源于旧时期的上海，那时的上海处于多国殖民地的统治管理中，也受到了西方外来音乐的深刻的影响。因此，上海成为了我国最先产生流行音乐的地区。那时在上海产生了许多的以歌舞演艺为主的剧院，产生了一代当红的明星，周璇就是当时最为著名的流行音乐代表人物。那时期的流行音乐普遍的偏重于声音甜美，旋律悠扬婉转，词曲上强调生活化。歌手在歌曲的处理上也多用装饰音来修饰音色，经常会采用滑音的方式来使歌曲更加的有特色，在歌曲的主歌和副歌部分差别非常大。
（二）香港时期
在新中国成立之后，随着改革开放大潮的不断推进，离大陆较近的香港地区文化逐渐的向大陆传播，香港音乐迅速的成为大陆流行音乐的主要潮流方向。香港流行音乐在曲调创作上受到英国的影响，偏曲风格多样化，在歌词创作中也是多以情感为主线，产生了大量的港式情歌。这与中国大陆多年封闭的思想形成鲜明的对比，人们在改革开放的思想带动下找到了新的情感寄托点，使香港音乐成为了当时最为流行的音乐。同时，香港歌星个性前卫的服饰打扮和动感潮流的舞步也成为了人们竞相模仿的对象。
（三）台湾时期
台湾的流行音乐后来者居上，超越香港流行音乐，并迅速的占领了大陆市场。当时台湾歌曲以翻唱老歌为主要的创作方向，向大陆人们展现了老歌翻唱的空间之巨大，一时间涌现了像费玉清、蔡琴一类的翻唱歌手，他们的歌声厚重，歌曲温和，能够抚平人们心灵的创伤。同时，还有大量的闽南语音乐流入大陆，新的语言形式使中国流行音乐眼前一亮，在不同语言氛围中，台湾音乐占据了中国流行音乐的主流地位。
（四）重心多元化时期
在中国内地音乐受到外来音乐广泛的影响下，内地音乐人也开始进行本土音乐的创作，充分吸收了香港音乐、台湾音乐的精髓，在市场经济的体制下形成了具有中国特色的流行音乐。这时期的流行音乐完全的颠覆了传统中国音乐的古典性和隐约性，将人们的思想得以解放，在唱法上不在以甜美为主。而是向沙哑、哭腔等演唱方式转变，在歌曲饿的旋律上也呈现出了快节奏、律动性的发展趋势，并出现了舞曲的形式，这使中国流行音乐进入到了多元化发展时期。
三、中国流行音乐的现状
（一）编曲创作的多元化发展
过去，中国流行音乐的编曲创作主要是传统的形式，曲风大多也是偏于古典个民族。但是在全球科技发展的浪潮中，流行音乐逐渐的同其他领域的科技融合，形成了即兴伴奏教材和网络配音软件，这给编曲创作带来了极大的便捷。因此，我们发现在短短的几年的时间产生了非常多的流行音乐作品，但是在作品高产的背后，也伴随着编曲创作非专业化的趋势。编曲创作的多元化发展给许多的音乐专业的学生和对音乐热爱的普通人创作的机会，他们可以将灵感和思路充分的展现出来，这也使中国的流行音乐更加的贴近人们的生活。
（二）歌词创作的多元化发展
当前，中国流行音乐的歌词创作主要形成了几大格局：一是倾向于感情表达的抒情歌曲；二是带有中国古典诗歌风韵的古风歌曲；三是表达个人思想、反映社会问题的写实歌曲。可以看出，在时代的发展下，人们通过歌词来表达心中的情感已经成为了沟通的非常好的方法。歌词创作逐渐与人们的生活、工作相关，能够反映出当今人们的普遍心声，因此趋于平民的歌词创作更能够在当今的流行音乐市场上占有重要的位置，并且得到迅速的传播。而在抒情歌曲的创作中，歌词创作却出现了表达雷同或者不易理解的局面，原因在于词作者对于爱情的创作已经经历了很长的时期，难以跨越人们心中的经典。
（三）演唱风格的多元化发展
在西方流行音乐大量涌入中国的背景下，中国的传统音乐和民族音乐的主要地位已经开始动摇。随着许多的音乐人出国深造，带回了先进的音乐流行音乐的演唱形式，通过与中国歌曲的融合，形成了具有中国特色的流行音乐。在演唱风格上的多样上，摇滚、布鲁斯、蓝调等新形式的音乐等成为大众追捧的新方向。例如，舞曲作为一种多元素的歌曲风格，本身具有相当高的时尚性，他本身具有西方不同的音乐形式。在舞曲的编排上更是将西方流行的元素尽可能的重组，体现出具有时尚潮流的性质。在音乐商业化的时代，人们对于新鲜事物的接受能力非常强，舞曲正是在这样的情况下成为引领流行音乐潮流的主要力量。在中国的流行音乐界，将中西方的舞曲元素进行了融合，产生了许多具有民族特色的舞曲作品，比如筷子兄弟的《小苹果》、凤凰传奇的《最炫民族风》，都是将中国的民族特色融入在舞曲中，并得到了非常好的效果，一度成为中国最流行歌曲。
作者：马沁园
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