摘要：在跨学科、跨文化、跨领域思想的不断普及下，现代艺术教学领域也开始积极寻求突破，希望自身与其他艺术形式衔接，形成一个综合的、全新的教学体系，这能提高教学时学生的学习兴趣，同时还能对学生知识掌握程度、艺术修养及感知能力等进行培养。但在寻求突破的过程中，人们发现不同领域、不同类型的艺术相结合必须采用针对性的方法，这样才能保障两者衔接得当。对此本文以民族声乐教学、歌剧表演艺术为例，主要以前者为基础，讨论两者在教学层面上的衔接策略，旨在通过策略让两者正确结合。
关键词：民族声乐教学;歌剧表演艺术;艺术衔接
民族声乐属于音乐艺术，歌剧则同时具备表演艺术与声乐艺术属性，因此表面上两者相差甚远，但着眼于艺术互通性思想，两者之间一定是存在互通关系的，因此可以相互衔接，这取决于人们是否能发现两者之间存在哪些互通关系。根据这一思路，就有必要展开相关研究，论述两者之间的关系，讨论两者衔接后的作用，最后围绕目的提出相关衔接策略，本文也是贴合该思路，着眼于民族声乐教学层面进行讨论的，这能帮助民族声乐教学实现突破，具有一定现实意义。
一、民族声乐与歌剧表演艺术之间的关系
首先从民族声乐及歌剧表演艺术的艺术展示形式上可知，两者艺术展示虽然都比较直观，但后者的直观性更强，即人们在听民族声乐时能感受到艺术氛围，但还需要细细品味才能豁然开朗，但在歌剧表演中人们不用太过细致的进行品味，因为歌剧演员主要可通过歌唱，结合器乐、诗歌、舞蹈、舞美，再辅以行为、表情、台词，其展示剧情的具体内容、情感，所以观看歌剧表演更重要的是回味，说明歌剧表演比民族声乐要更直观。其次在直观性的差异上，民族声乐中部分人就会因为声乐内容不够直观而理解不能（了），如假设某人想要从一首民族声乐歌曲中提炼出自己的感想，但始终未果，而当表演者在民族声乐中融入了歌剧表演艺术，就能让民族声乐更加直观，即所谓歌剧，就是贴合“歌”的旋律、氛围、情感基调等进行歌唱、舞蹈等表演的一种综合艺术，其本身与音乐就有一定关系，而民族声乐也属于音乐范畴，说明两者可以衔接，借助歌剧可使民族声乐更加直观。
二、衔接后歌剧表演艺术对民族声乐教学的影响作用
（一）让民族声乐教学内容更加直观，利于学生理解
在以往民族声乐教学中，教师一般会通过理论讲解、技巧传授与反复训练来进行教学，其中不掺杂其他艺术形式，教师们希望通过这种方式帮助学生理解每首民族声乐歌曲的内涵、熟练掌握民族声乐作品演唱技巧，并树立自身独有的艺术感知路线。但现实情况却事与愿违，除去个别确实天赋异禀的学生，多数学生在民族声乐学习中都出现了理解不了的现象，尤其是在如何体会民族声乐作品内涵的问题上，绝大部分学生都感受到了较大的学习难度。而在民族声乐教学与歌剧表演艺术衔接之后，因为歌剧表演艺术能够让民族声乐教学变得更加直观，所以在教学层面上，民族声乐作为教学内容就能直观的展示给学生，使得学生能更好的理解声乐知识、情感氛围，且这种理解也能让学生更快掌握民族声乐作品的旋律及演唱技巧等，还能让民族声乐教学质量提升。
（二）让民族声乐教学内容更加丰富，激发学生兴趣
兴趣是人的学习动力源，因此只有学生对学习内容感兴趣才会对内容保持关注，也会主动、积极的探索内容本质，愿意接受教师指导，反之则会有一系列不良表现，这就是兴趣在教学方面的作用，这些作用表现在民族声乐教学中也不例外，因此教师应当想办法激发学生学习兴趣。而现实情况中，虽然很多教师穷尽脑汁，想了很多方法去激发学生学习兴趣，但实际效果却差强人意，大部分学生对民族声乐的学习兴趣依旧不高，个别被成功激发兴趣的学生也不能长期保持高涨兴趣，使得民族声乐教学质量堪忧。而在民族声乐教学与歌剧表演艺术衔接之后，首先歌剧本身属于另外的艺术领域，因此能让民族声乐教学内容更加丰富，使内容变得新颖，其次歌剧表演艺术有综合性特征，其中包含了很多种与民族声乐有关的艺术元素，这能进一步提高民族声乐教学内容丰富程度，这时在学生喜爱新鲜事物心理与现有兴趣取向基础上，歌剧表演艺术就能帮助教师去激发学生兴趣，有利于教学质量及效率等。
三、民族声乐教学和歌剧表演艺术的衔接策略
（一）秉持正确观念，合理构建衔接方案
在民族声乐教学和歌剧表演艺术衔接之前，教师自身观念必须正确，否则会对两者衔接造成阻力，或者导致两者衔接后出现负面影响。所谓正确观念有两个要点需要教师注意：第一，教师在个人观念上必须意识到纯粹的民族声乐教学已经不满足现代学生要求，单纯进行民族声乐教学只会造成上述中的某个问题发生，影响教学质量，因此教师要改革自身观念，树立全新思想，接受民族声乐教学与歌剧表演艺术的衔接，并主动推动两者衔接，这是衔接目的实现的基础；第二，在教师接受了民族声乐教学与歌剧表演艺术衔接后，教师在观念上还要有明确的主次关系认知，即虽然两者之间是衔接关系，但必须以民族声乐教学为主，歌剧表演艺术为辅，这个主次关系无论如何都不能被打破，否则民族声乐教学就会变成歌剧表演艺术教学，这是典型的本末倒置现象，教师必须避免该现象发生。
（二）进行艺术表演形式创新，激发学生主动性
在民族声乐教学于歌剧表演艺术的主次关系上，教师要着眼于民族声乐的艺术表演形式进行创新，在其中融入一些歌剧表演艺术元素，让学生保持高涨兴趣，同时也便于学生理解知识。值得注意的是，在教学层面上民族声乐艺术表演形式的创新要分为三个阶段展开：阶段一，教师可以围绕课本或课外民族声乐教学内容，先讲解理论、情感等，而后无声播放相关歌剧视频，引导学生单纯根据歌剧表演行为上的情感表现找到情感相符的民族声乐歌曲，如果学生能做出正确选择，就说明学生的艺术感知能力及对民族声乐歌曲的情感理解非常深刻，可以进入下一阶段，若未能做出正确选择，则要进行循环。阶段二，教师可以在民族声乐教学内容中综合提炼出一个歌剧表演主题，再组织学生贴合这一主题进行歌剧表演，过程中要设计民族声乐演唱环节，该环节是歌剧表演的重要组成部分，因此能对学生的民族声乐技巧应用能力进行训练，同时也对学生情感感知能力进行培养。例如某教师就提炼出了“在兵荒马乱年代，年轻男子告别爱人上战场，而爱人苦苦等待，却得来情郎战死消息”的悲情主题，并与学生一同设计了相关的歌剧表演剧情，随后以该歌剧表演剧情为教学情境，让学生自主选择适合该情境主题的民族声乐歌曲，并在歌剧表演中演唱，教师将针对歌剧表演中的演唱表现进行点评，帮助学生学习。阶段三，教师可以在民族声乐教学中引入“歌剧趣味竞赛”机制，该机制能激发学生兴趣与好胜心，为了在竞赛中获得优胜，学生会摩拳擦掌做好准备工作，反复训练，以便于上台表演及演唱时有良好表现，这个过程不断让学生吸收了知识，还对学生的心理素质进行了培养，同时整个过程由学生主导，教师只负责监督与指导。
（三）引入先进教学方法，设立主题探究式教学环节
为了帮助学生能通过歌剧表演艺术去理解民族声乐教学内容，同时也为了让两者衔接，建议教师在民族声乐教学中引入一些先进的教学方法，再提出一个两者衔接后的主题，让学生自主探究，设立一个主题探究式教学环节，此举能让学生对民族声乐教学内容有更深刻的理解，也使得歌剧表演艺术的民族声乐教学作用充分发挥。这里建议教师引入小组合作教学法，即教师可以预先将学生分为若干小组，随后对每个小组提出一个包含民族声乐元素的歌剧主题，并设立一些探究问题，类似于“某歌剧中包含了某些民族声乐元素，那么我们作为表演者要如何贴合歌剧剧情演唱好民族声乐呢？演唱时要体现出什么样的情感？”，此类问题可以激发各小组学生相互讨论，在讨论过程中不同学生会提出不同观点，且每个学生都在进行思辨，因此能使学生对民族声乐教学内容的理解更加深刻、全面，有利于教学质量的提升。
结语
综上，本文对民族声乐教学与歌剧表演艺术的衔接策略进行了研究分析，阐述了民族声乐与歌剧表演艺术之间的关系、衔接后歌剧表演艺术对民族声乐教学的影响作用，随后提出了两者在教学层面上的衔接策略。通过分析可知，民族声乐与歌剧表演艺术之间存在互通关系，而歌剧能让民族声乐变得更加直观，易于观者理解，这一作用在教学中也有体现，同时歌剧的融入还能激发学生兴趣，帮助学生掌握民族声乐知识，说明两者衔接可行性良好，且有必要相互衔接。由此采用文中提出的衔接策略可以实现衔接目的，各策略充分发挥了歌剧的民族声乐教学作用，教师只要注意相关事项进行教学即可，能起到提高民族声乐教学质量、效率，且培养学生内涵素养的作用，望能带来参考帮助。
参考文献：
[1]胡眺.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].黄河之声,2019(10):81+125.
[2]骆丽霞.民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的作用[J].戏剧之家,2019(08)：163+165.
[3]彭琪.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性探析[J].北方音乐,2018(13):129.
作者：谢莹
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