摘要：在新时代的背景下，随着国家与社会的不断发展，人民生活水平的不断提高，公众对文化输入的需求日益增加。文章结合实例“文化中国·致敬广州”《清明上河图3.0》数字艺术展，以传统文化为基石，以数字媒体技术为载体，文创作品为辅助，通过有效方式来对传统文化进行传播与发展，从而探讨数字媒体技术在传承中华民族文化展览中的应用。
关键词：文化；民族；艺术；传统
科学技术的进步，为艺术设计领域带来新的冲击与转变。数字媒体技术作为新时代的产物，它具有更系统、更全方位、更多样化的展现方式。传统中国文化所具有的社会意义及历史价值，由于时间与空间的限制阻碍了其展示与传播的高效性。数字媒体技术可将传统文化结合动态艺术的形式来展现历史，通过视听感受及声光电展示融合，再现文化魅力并引发人们对中国民族传统文化的思考。
一、用数字媒体技术提高叙事能力
（一）数字媒体的发展为艺术美学提供新的可能
《清明上河图》作为我国艺术文化瑰宝，中国十大传世名画之一，由我国北宋著名画家张择端创作。该作品以长卷的形式记录，主要记录反映了我国十二世纪北宋东京（汴京）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，亦如当今的节日集会，该卷是北宋时期都城东京（汴京）繁荣的见证。该卷现藏于北京故宫博物院，由于画卷材料及颜料、光线、环境的稳定性的影响，出于对文物的保护，故其展出次数、时间甚少。技术的革新为艺术美学提供了新的表现可能，数字媒体技术的发展，得以让艺术展览以更全新的方式出现在公众面前。[1]通过历史文化时间线的整合，及文物机构、学者专家对文物历史的发掘与研究，利用全新视角对这些文物资源做一个新的推进，以多元化叙事的方式及数字技术的结合应用，为文化艺术展览叙事能力的提高奠定基础。通过运用数字科技手段提供线下展览的活动不在少数，由故宫博物院和凤凰卫视联合主办，故宫出版社和凤凰数字科技共同承办的“文化中国•致敬广州”《清明上河图3.0》数字艺术展在广州国际媒体港举行。该展览主要有以下部分内容：“盛世长卷”巨幅动态高清投影、文化主展区、“汴河码头”270°全息球幕影院、宋“潮”游乐园、文创衍生品商店与公共活动空间等，通过该文化展览表现超现实的北宋东京（汴京）城市故事，实现“穿越”千年前的北宋，让游客参与并进入到画卷当中，体验中华传统民族文化的魅力。
（二）新的展览平台提高民族文化叙事能力
首先，进入展厅之后《清明上河图》盛世长卷映入人们眼帘，通过用巨幅动态高清投影来再现故事文化动态，将北宋当时的社会文化活灵活现。其次，为了更加明确的本次展览的特色，还增加了关于此次文化展览的文化主题展区与公共活动的空间。如：运用展板对手卷思考与散点透视的理解，及利用交互游戏《寻找画中人》，对脸部进行扫描分析游客若出现在画中，是画作中千年前的哪位人物，属于什么职业，以达到与游客互动的目的。更甚有关于宋朝城市文化、日常生活的其他艺术装置的展示，又如：《交子：宋代货币发展史》围绕宋代社会和经济发展中的货币体系与世界上最早的纸币“交子”展开研究与对比，创作者运用一台现代的iPhone手机与宋代的货币交子进行了一个对比，使其更具象化。及《街道作客厅-公共性的演变》《宋代知识网络-生产与流动》《纸艺主题穿越》等这一系列的展示，应用了更多样化的手段，展现出关于宋朝文明物化的大量信息，通过提高展览的叙事能力，结合沉浸感、多感官与高参与度的实现，满足游客探索文化知识的诉求。[2]这样不仅可以让参观者自主选择参观方式，还能通过数字媒体技术作为简单直观的展示平台，辅助完善传统文化的叙事性表达，让人们从中去获取知识，体验文化内涵。
二、用数字媒体提高展览的趣味性
（一）空间规划和数字媒体搭配
如何让展览变得有趣，是策展人与艺术机构常常需要思考的问题，不论是内容的表现方式、丰富陈列的多样化、还是采用数字媒体技术，趣味性与互动性都应作为展览的主要课题来进行探索与研究。在数字媒体展览当中更注重的是以叙事的方式将时空进行空间重组，将游客带入艺术与历史的交汇长廊。重视空间规划和数字媒体的有效搭配，对提升游客观展体验有较强的积极意义。传统的展示方式，让历史文化难以展示全貌和细节；传统的展示方式还受时空限制，难以展示具体文化内涵，缺乏与游客的趣味性与互动性，这些都是传统媒介给艺术展览中所带来的局限性。
（二）以数字技术提升真实性
在数字展览中数字技术可起到综合信息的作用，既能为展览平台提供客观的知识补充，还能营造出环境真实感。数字化展览是以数字技术为主体，以数字媒体终端为载体，配以其他的艺术装置，来体现文化传播的新型展览形式。[3]除了“盛世长卷”、文化主展区与公共活动空间之外，还有“汴河码头”270°全息球幕影院与“宋‘潮’游乐园”亲子民艺体验空间。在此次全息球幕影院当中，通过画师还原，声效堆叠，让游客仿佛身临汴河并坐在游船上，在汴河当中肆意穿梭。场景伊始可看见岸上正在努力工作与生活的人们，场景中有骑马人、挑扁担的伙计、撒过来的渔网、飞过来的仙鹤等，景象也从白天到夜晚的一个超时空的变幻，夜晚的天灯逐渐升起，越飞越高的天灯更寓意着人们对生活的美好愿景，加以音效为游客带来全新的观展盛宴。科技的发展，数字媒体技术的辅助让穿越空间更具备可能性，这种沉浸式的体验方式既能丰富趣味性也能让游客感觉到真实性。数字媒体的运用使得关于《清明上河图》这幅盛世名画得以延伸，通过动态为主，装置为辅的形式再现艺术，完成了关于历史文化的再度展示，还能够实现建筑、器皿、经济、文化等超现实的二维及三维融合表达，从而引发人们思考。数字艺术展览旨在让大众在享受美的同时了解艺术，理解历史，进而在艺术与历史人文中感受其所带来的精神文化。
三、结合文创作品及体验空间传播中华文化
（一）发展文创作品的意义
数字媒体结合艺术展览是新时代发展的必然产物，不仅能让艺术体拥有灵魂，还能体现艺术展览中观赏性、体验性、娱乐性等功能性质。而展览则赋予了艺术与文化一个综合展现、交流的平台。[4]数字化的发展给艺术行业的现代化的发展提供了重要的转变契机，在这样的背景下，结合文创作品显得尤为重要。文化艺术作品是艺术与大众沟通的重要内容，单向与静态的文化展示已经远远不能达到人们的需求。[5]在此次数字艺术展览当中，有宋‘潮’游乐园亲子民艺体验空间以及图书阅览区域与文创衍生品商店、清明上河图主视觉文创等。文化创意产品为艺术文化产业的一部分，它取材于文化，发展于文化，其中部分文创产品结合当地地域性，对广府文化元素进行提炼再创作。在艺术展览的文创作品中，实用性是它应该具备的功能，同时它也应抓住大众的审美及口味才能达到其营销的目的及意义。[6]如此次展览当中的“新年糖果盒”里面的红包外观与内容设计，就结合了广东标志性文化之一粤语，有“爽手”“得米”“好沓水”“四萬咁口”等，具体所形容的意思是做事麻利、达成目的、人很有钱、笑得很开心等，将粤语当中一些美好的寓意都使用在了设计当中，既有地域特色也让游客们感受到了传统文化的魅力。该设计不仅结合了当地特色文化形象作为元素符号，在颜色的提取方面，也运用的传统的红色、洋红色、金色让大众在数字艺术展览当中，除了能够感受历史文化的熏陶，也能带来对地域文化的认同感，对传播中华民族文化带来了正面的影响。
（二）体验空间的意义
在此次沉浸式岭南非遗体验展体验形式有视觉体验、空间体验、雕塑体验、绘画体验等，对于这些不同的体验形式来说，最需要考虑是时间性与人的尺度。[7]在文化展览当中，体验空间的重要性日益被放大，作为可以实现提高大众审美及个人、团体、家庭的参与度的一种形式。宋‘潮’游乐园亲子民艺体验空间很好地做到了一点，有龙灯、宋潮年画坊、宋潮戏院、吉象滑梯、宋潮印书铺、宋潮直播间、宋潮驿站、宋潮美术馆、宋潮扇子铺、宋潮大药房、花灯造办处等分割体验空间，游客可以参与“游花街、逛灯会”的广州特色文化，还能猜诗谜、手绘团扇、制作起伏茶签等，让传统的广府地域文化与体验空间做有效的融合，普及与体验都为中华文化的传播打开了新的大门。教育作为艺术展览的重要功能之一，通过体验空间的开发，达到有效的教育意义。
四、结语
随着物质文明与精神文明的共同发展，国家综合实力的提高，大众对文化输入的需要，艺术展览不再是过去单向输出的传播与教育方式。数字媒体艺术的发展让艺术的历史文化结以叙事的方式进行有效传播，空间的立体化及相关性质作为关联，如文化性、教育性、娱乐性、传播性等，为构建数字化艺术展览做出了重要的贡献。科普教育活动形式的多样化对传播中华民族文化也带来了福音，数字化为传统文化艺术跨出新台阶。
参考文献：
[1]李铭佳.数字媒体在馆内艺术展览中的跨界设计[J].新媒在线(下),2015.12.
[2]焦丽丹.如何让馆藏文物“活起来”[J].中国博物馆,2015,33(03).
[3]漂亮家居编辑部.展示陈列设计[M].麥浩斯,2019.
[4]魏佳瑞.北京故宫博物院的文化传播策略与效果研究[D].辽宁大学,2017.
[5]李乘.博物馆艺术授权策略研究——以台北故宫博物院为例[D].中央美术学院,2014.
[6]张尧.基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究[D].苏州大学,2015.
[7]鲍亚飞,熊杰,赵学凯.室内照明设计[M].江苏大学出版社,2018.
作者：黎乐 单位：广东科技学院
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