第1篇：中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用
0引言
众所周知，现代平面设计发展迅速，相互之间的竞争愈演愈烈，如果想要在平面设计这条路上有所创新，那么将中国传统艺术元素融入平面设计之中便是非常不错的选择。随着各国文化交流的逐渐频繁，我国通过平面设计向全世界展示了中国传统文化的魅力。
1何为中国传统艺术元素
中国传统艺术元素象征着中国传统艺术文化，是一种具有独特韵味的艺术语言，从某种程度上来看，中国传统艺术元素增进了国与国的交流与发展。中国传统艺术元素是上下五千年文化的结晶，是祖先们留下的宝贵财富，是先人们对仁、德、忠、孝、义深刻又形象地理解，在整个世界文化史中都是占据一定地位的。中国传统艺术元素同样具有国际化、时尚以及前卫等特征，而不是封建落后的代表，例如中国结、京剧、皮影戏、书法以及水墨画等，将这些传统元素融入平面设计之后，能够非常形象地显示中国的文化特色。
2中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用
2.1水墨艺术
水墨文化凭借其独特的韵味和气质而与当代多种文化相结合，创造出了一种多元发展的艺术形式，从而为设计师们提供了另类的艺术表达形式，使他们的艺术表达空间更加广阔。从事水墨文化的艺术家们一般都具有其独到的审美风格，因此水墨文化具有较高的审美价值，如果将其应用至平面设计中，则很容易展现出其自身的韵味，不仅如此，能使作品的意境更上一层楼。水墨艺术非常讲究色彩的浓淡以及残缺之美，当然这些都可以作为设计师创作的灵感，将水墨艺术的内涵融入平面设计之中，创造出属于我国平面设计的特色。
2.2书法艺术
书法艺术可谓是中华民族的精粹，简单地说，就是将文字展现出来的一种形式。书法艺术目前在国内以及国际上都具有一定的影响力，被大多数人们所接受，因为书法艺术具有极强的表现形式。正因为如此，现如今有大量的融入了书法艺术的平面设计作品被创作出来，嵌入的书法艺术不仅能够完美地表现出整个作品想要表现得意境，还能提高作品的艺术影响力。平面设计作品切忌复杂，以及掺杂元素较多，尽量会追求“言简意赅”，而书法艺术作为一种表现力极强、极具感染力并且内涵丰富的艺术文化无疑是最好的选择。
2.3传统绘画艺术
将传统绘画艺术应用至平面设计中，不仅可以让传统绘画艺术走出束缚，还可以为平面设计注入活力，开拓设计者的思路，并增强作品的艺术感染力。传统绘画艺术作为中国传统艺术文化之一，其所表现出来的民族文化不仅能够增强作品的文化感染力，还能将现代文化与传统文化完美结合，使平面设计作品更具表现力和创新思想。
2.4传统吉祥图案
传统吉祥图案是一种独特的民间文化，是广大劳动人民从日常劳作和生活中提炼而成的一种艺术文化。传统吉祥图案所要表达的是一种人们对美好生活的追求，它传达给我们的是一种幸福与吉祥。吉祥图案主要是通过象征或者谐音的手法来传达人们心中所想，比如寓意着吉祥的龙凤呈祥图案。如果将这些具有浓烈民族特色的吉祥图案恰当运用于平面设计中，便可以更轻易地体现设计者想要表达的思想，同时增强作品历史感，体现其魅力。
2.5民俗艺术
一般来说，如果将平时生活中常常见到的一些风俗文化等融入平面设计中，则很容易引起旁观者的共鸣，不仅能加深人们对作品的理解能力，还能增强作品的亲切感，使人们对作品更加认可。从某些方面来看，民俗艺术是一种民族精神，能够让人们从中找到极强的归属感，比如将中国结、狮子等民俗元素嵌入平面设计作品中之后，能够大大提高作品的普及面，并被大多数人所接纳。
在现如今这个竞争激烈的平面设计产业中，只有在不断改进的过程中立足于传统文化，才能取得更好的设计作品，创造出富有生机，且更为大众所接受的设计作品。比如清华大学的肖红教授在设计澳门区徽时，完美地将寓意吉祥如意的莲花运用其中，以象征澳门的繁荣昌盛。
3现代平面设计的未来发展趋势
就目前的平面设计发展情况来看，平面设计的未来发展方向应该是本土化与国际化相结合。如此不仅能保护我国的传统艺术文化，更能提高我国的平面设计水平，形成具有中国传统文化气息的设计风格。
3.1将我国传统艺术文化和现代平面设计进行有机结合
我国的传统文化元素想要表达和体现的是中华民族上千年所积淀而成的文化趣味和思想真谛，一般都具有含蓄、朴素以及和谐等特点。随着我国传统艺术文化在现代平面设计中的普及，越来越多的人从中看到了“光明”，于是乎一味盲目地将传统文化元素硬生生地植入平面设计作品中，但是如此生硬的结合并不能体现作品的文化特性，不仅如此，这样的做法往往使得作品处于尴尬局面，效果适得其反。艺术并非简单地拼凑，而是相互渗透融合，前者只能用眼睛去欣赏，而后者却能用心灵去感应，平庸的艺术作品只借助了传统艺术的形，而伟大的艺术作品同时借助了传统艺术的形和义去传递作品的深意。传统文化并不只是表面的东西，它是有丰富内涵的，而只有用心去感受、去了解，才能理解它，并将它的精髓应用至平面设计中，从而创造出有价值的作品。
3.2将我国传统艺术文化在平面设计中的应用进行延伸
现代平面设计已经注重于探索传统文化的底蕴，而不仅仅是停留在表面，设计者们都有了“融合与创新”的意识。所谓的延伸主要体现在两个方面：第一，由传统文化元素中再创造出新的元素。回顾历史长河中的各类文化艺术，从最早的原始社会到清朝末期，中间无数个朝代与文化的更替，同时也伴随着文化的演变，不同时代有不同的艺术特点，当然地域的不同也造成了艺术文化的差异。在现代社会，只要我们对传统文化艺术足够了解，足够深入，便可以尝试着在此基础上，对其进行改造，创造出新元素使其更加符合现代人的审美观念。第二，赋予传统艺术文化以新的意义。之所以大多数人都能够接受中国传统艺术文化，抛开其独特的外形不谈，最重要的是传统文化所具有的深刻含义，虽然传统艺术文化在不断演变，但是我们发现其本质是不变的，只是后来人赋予了它新的形式以及新的意义。
3.3将我国传统文化元素和国际设计理念互相融合
现代社会，传统文化常常作为一种各国人民之间情感交流的重要工具。我国的任何一个传统文化元素都有其独特的精、气、神，而现如今中西方文化交流的大背景下，便需要将我国传统文化所拥有的文化理念和国外设计理念相结合，从而创造出更加创新的文化艺术，以应用于平面设计之中。
4结语
平面设计是一个非常需要艺术创造力与艺术创新的行业，随着平面设计的不断发展，人们也意识到我国传统艺术文化对平面设计的重要性。我国的文化底蕴深厚，将传统文化元素应用到平面设计中，不仅能发扬光大我国的传统文化，还能为平面设计作品增光添彩，增强作品的艺术感染力和文化韵味。
作者：张翼
第2篇：中国传统艺术在当代设计领域的运用
王世贞曾言，画的影响力是三百年，书法的影响力是五百年，文章的影响力是千秋万代，然而在我看来，传统艺术的影响力是维持时间最长影响力最为深切的。
艺术是由大时代的经济、政治、文化、背景下诞生的，不同的时代有着其不同的时代艺术特征，同时的，艺术又在潜移默化中影响着时代的变迁，
中国传统文化历来为世人探求，当然，这是不可避免的，中国有着五千年的历史，文化底蕴深厚，自盘古开天，原始社会起，再至夏，商，西周，春秋战国、秦、汉、魏晋南北朝、唐宋元明清，每一个时代都有着自己的时代背景，政治局势，由此又产生了每个时代特有的艺术特征，只有秉持着格物致之的态度去深刻探究这一个个时代，才能获取其真正意味，为己所用。
（一）中国古东巴文与浅叶克己
一现如今，越来越多的设计产品为了实现自身产品的文化底蕴，或是为了更加凸显产品特色，都争先恐后的从传统艺术中汲取灵感，例如浅叶克己，浅叶克己是日本一位极具影响力的的平面设计师，曾经为西武百货、日清食品、武田药品，三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，在其设计作品中不但有日本的传统设计，融入更多的却是中国的书法艺术，浅叶克己之所以能在字体设计方面取得重大成就并且极具影响力，是因为他将中国的原始社会时期的纳西族的东巴文字作为他毕生的研究对象，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成具有中国传统艺术特征的字体艺术形式，他将信息化时代的电脑字体与中国书法的笔墨相融合，作品生动，具有时代特征，而又不失亚洲深厚的文化底蕴，在浅叶克己的海报作品中更是将中国水墨与中国画中的留白手法充分运用到位，使其作品在亚洲战友一席之位，也成为了众多人模范的对象。
当然，中国传统艺术，不仅仅在平面广告设计中得到了充分运用，在建筑艺术方面，包装艺术也得到了传承与发扬，浅叶克己在《东巴心传》一书中说：第一次看到东巴文字后，我惊呆了。像这样在世界上失传近一千年的文字竟还有人能读，实在震撼！东巴文字是一种象形文字，是活的能动的，有人能读懂，很有意思。世界文字之旅我第一个就去了中国，第一个就去了丽江，参观了丽江的东巴文字研究，见了三位老东巴。在日本已经没有像东巴文字那样清爽、稀罕、优美的文字了，可这种文字还存活在丽江纳西族。”浅叶克己还临摹了东巴文字，回日本后，浅叶克己将东巴文字的思想和当代设计结合起来创作了“设计东巴文字”主题设计作品，并在东京银座画廊举办了展览，在西夏、、彝族文字、已经作品化之后推出的“设计东巴文字”再度深受欢迎，名动世界设计界
（二）中国传统艺术与包装设计
例如酒的包装设计，在生活中我们不难发现，很多酒瓶的包装多采用古朴，复古的包装，他们会将酒瓶做成了古代酒坛的模样突破了传统酒瓶窄细瓶的的模样，使其产品更加吸引眼球，同时也使酒的本身更加具有年代感，这就不得不使得购买者不由自主的去联想这瓶酒的的深沉底蕴以及酒入口的浓重的带有久远年代感的香醇滋味。
直接改变外包装是其中的一种，更多的厂家为了节约成本，则将在窄细的瓶身上直接添加传统中国传统的吉祥纹样，例如拐龙纹路，荷花纹路，以及二方连续或者四方连续的装饰图案运用到酒瓶的瓶身或者是酒的纸制外包装上，典雅又不失中国传统特征，同时也赋予酒新的含义，因为中国传统纹样中的图案大多都有着吉祥美好的寓意，具有这种装饰图案的酒尤其适用于中国人的饭桌上，作位庆祝用，能够为饭桌上的社交锦上添花，具有画龙点睛之意。
（三）中国传统艺术与青花瓷
其实，说到中国传统设计，人们第一个想到的或许是青花瓷这一类的元素，不仅仅是因为曾有歌专门以此为主题，更是因为青花元素，可以适用于很多反面，最为普遍的就是酒瓶，但，人们渐渐发现青花的美丽，便不再满足于只用于瓷瓶上，而是将青花应用到了衣服，家纺用品，毛毯等地方，使得作品别出心裁，让人为之赞叹现代设计与中国传统元素之间碰撞后的惊艳。
（四）中国传统元素与当代服装设计
在今年维多利亚的秘密内衣秀的秀场上设计师融入了大量的中国风元素，例如将中国的“龙柱元素”与服装设计相融合将服装的颜色与龙柱的颜色相互融合贯通，使人耳目一新，此外还融入了凤凰、点翠以及三蓝刺绣，并且不只是元素的运用在衣服的衣襟上也使用了中国传统的盘扣以及厂字形的的衣襟，可谓是中国风十足，还有最为通俗易见的中国结、穗子还被运用到了服装模特的耳环以及靴子的装饰上，不仅仅是汉族的传统元素，维多利亚的秘密的设计师还运用了西藏的少数名族常用的色彩，并将藏袍上的氆氇也运用到衣服的边缘装饰上来进行服装设计，别具一格，使人耳目一新。
越来越多的国内外的设计师都在追逐着中国风的设计，可见中国传统元素的魅力之大，元素之广以及运用之深。这不仅使我们产生深刻的反思，现如今国外设计师都已经注意到中国传统元素的美好，作为国人的我们是否能有效地运用自己国家的元素来做出更好的设计呢，因为作为国人的我们，受着国家的熏陶，并且也详细了解自身国家的发展历史，对中国传统元素也有着自己的深刻体会，作为设计师的我们也就更应该设计出具有国家特色的设计作品。
结语：作为一名设计师，最为重要的其实并不是运用什么元素或者艺术表现手法，而是在于设计作品能否充分协调在人民群众与凸显自身特点这两种辩证的关系，在艺术设计中作为设计师的我们不能一味将个人的爱好应用到作品中去，而是要秉承着格物致知，充分认识到人民群众的需要与愿望之后再结合自身的专业特色来设计作品，若是能够协调好这两种的关系，这样，设计出的作品才是会令人接受，令人赞扬的，就如同上文中提到的浅叶克己，就是充分认识东巴文后才与电脑上的字体进行设计，也只有这样中国传统设计才能在当代设计中得到充分的发扬光大，并且是深远持久的，扬名中外的发扬光大。同时作为中国设计师我们更加应该将自身的中国特色发扬光大，设计作品中也更应该融入多的中国传统元素，因为艺术设计无边界，我想，通过艺术设计来使世界各国的人民认识我们的国家，可能是最为深入人心，也是最令人感动的一种办法吧。
作者：黄心怡等
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