第1篇：论摄影艺术创作中传统摄影艺术的表现手法
一、关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。
摄影，曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于方法的知识”。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面临较大的冲击。综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。
二、传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺，我联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。
我决定将作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画，相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌版接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。
三、创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种意义上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。
作者简介：隋宜宏
第2篇：浅析现代派美术对摄影艺术的影响
前言：
摄影艺术和现代派美术是当下艺术活动中两个谈论热点。我国摄影艺术的发展具有历史性特点，其最早产生于远古时期的壁画和岩石化，利用壁画和岩石化来体现社会发展和原始人类情感。现代派艺术起源于文艺复兴时期，伴着社会的不断发展和进步，现代派美术又被赋予更多时代元素和内涵。我国的现代派美术和摄影艺术具有紧密联系，二者相互影响共同发展。
1、摄影艺术
我国摄影艺术的发展具有历史性特点，其最早产生于远古时期的壁画和岩石化，利用壁画和岩石化来体现社会发展和原始人类情感。相机的产生是摄影艺术正在意义上的诞生，人们利用相机拍出景物和事物作品，来记录自然生活变化。摄影艺术的发展，延伸了人们的视觉感受度，是一个较为便捷传播媒介。摄影艺术作为一种艺术表现形式，成为人们娱乐的主要手段。在摄影过程中，人们可以加入自己情感和主观意见，体现了人的作用和实际意义。摄影和艺术的结合发展，是众多艺术爱好者心愿，其也是展现摄影艺术爱好人员的内心世界和实现自身价值方式。
2、现代派美术
现代派美术起源于文艺复兴时期，伴着社会的不断发展和进步，现代派美术又被赋予更多时代元素和内涵。现代派美术定理和传统美术艺术定义极为不同。传统的美术艺术是对事物基础表象，浅显定义的需求。现代派美术在原有理论基础上，有赋予了更深层次哲学内容。现代派美术，具有极大创新性和探索性。其不依据与传统的美术形式，不模仿传统美术技巧，利用自身感官去发现，研究和创新，形成独特的美术艺术价值[1]。
3、现代派美术对摄影艺术影响
3.1内容和理念创新和变革影响
现代派美术是具有反叛精神的艺术理念，其倡导到传统的单一性，增加美术创作创新性和自我发挥性。倡导到打破这一陈腐理念是在19世纪时期。把破坏和反叛视为创造和革新。我国现代派美术的不断发展，和杜尚具有紧密联系。杜尚是达达主义是现代派美术创新和变革的主要倡导人员，主张创新原始文化理念，把美学和文化结合，进行创新发展，当代摄影艺术具有极大影响。其次，曼.雷对摄影摄影艺术的创新和研究，也增进了现代派和摄影技术关系。其倡导改变以往创作方式，打破原有的模式和理念，漠视传统的摄影艺术规矩，畅谈创新和研发新型摄影形式，增添信息的摄影元素和内容。其次，现代派美术也增加了摄影艺术对人体的关注[2]。传统的摄影艺术是不愿涉及人体艺术，进而严重阻碍了摄影技术的发展。现代派美术创新意识，改变可传统的摄影技术观念。摄影艺术开始关注人体环节，增加了摄影作品的前卫性和时代性，增添了摄影艺术色彩感。其中国外艺术家《伊甸园》这一作品，就是受现代派美术影响，的摄影艺术作品中安县。增加了艺术的美感，丰富了艺术新表达形式。受现代派美术影响，当下摄影艺术也开始和宗教人性进行整合发展。早在文艺复兴时期，这一理论就被倡导，其摄影艺术作品中就充分展现人性和宗教内容，增加了艺术作品创造性。总的来说，现代派美术对当下摄影艺术内容影响，主要是增加摄影艺术创作型和革新性，赋予多样时代元素和内容，改变了传统摄影艺术表面化，增加了摄影作品内在价值[3]。
3.2形式和语言影响
在当下摄影艺术活动中，摄影人员极为关注自身摄影模式和语言，研究和创作了新型摄影语言技术和形式。例如，多方面曝光形式，图片粘合等等。对当下摄影艺术发展起到推动作用。随着经济和科学技术不断进步，数码摄影技术的产生，带来了摄影艺术发展高潮[4]。对于摄影艺术形式进而语言的变年化，本文主要从以下方面展开阐述。毕加索和霍克尼。毕加索对艺术的追求使狂热的，其倡导夸张和创新艺术创作理念，对当代摄影艺术发展具有极大影响。毕加索对艺术创作形式和语言分析研究，让艺术创作人员开始不再单一关注创作现实，而是增加了创作艺术价值，这一价值具有独立性特征，不是建立在照搬描绘基础上。与此同时，其也让艺术创作人员意识到，形式和内容不一定要整合运作，形式也不必全部展现内容，内容仅仅是形式的附属品。霍克尼受到毕加索艺理念影响，在摄影艺术活动中，利用不同形式摄影艺术进行创作，包括摄影粘合和拼贴。开辟了摄影艺术新形式，增添了摄影艺术的色彩感和新鲜感。霍克尼的粘合艺术作品，主题涵盖人的主题、建筑设施、事物、自然景观、街道、其利于宝丽莱，利于多样化角度距离进行拍摄，把拍摄不同作品进行粘合和拼凑，增添了艺术作品梦幻感和美感。其次，也增增添了，动感的画面特征。在摄影艺术活动中，摄影作品动感效果是艺术作品灵魂，也是最不好掌握环节。在摄影艺术活动中，对其进行合理曝光和多次曝光可以增加去作品动感性。较长时期的曝光活动，不适合在摄影艺术活动中应用[5]。
3.3平面的拼贴
平面的拼贴是摄影艺术创作人员经过观察和分析，依据不同物理形状、大小、位置等等，构建的具有感官规律作品。这一艺术作品和传统粗糙拼贴图不同，较为细致和精密化，增添了艺术作品真实感。平面的拼贴在摄影艺术活动中应用，是其和传统形式分离发展体现。传统的剪切活动被视为对艺术作品的毁坏，而拼贴则被认为是艺术创新和发展。把不同元素景象进行结合，利用新手法和形式把其整合，可以给人们新的视觉冲击，达到眼前一亮效果，充分感受抽象艺术魅力。运用以往暗房进行作品拼贴消耗时间较多，还会伴有众多碎片产生。在科学技术不断发展今天，信息技术和数字技术，增添了艺术作品拼贴便利性，提高了拼贴工作效率。利用数字技术进行作品后期修复、图像管理，减少观看需要花费时间，增添观看便利性和画面感。数字化技术和信息化技术，提高了摄影人员后期处理工作效率和体现形式。例如，部分色彩修复、数字过滤、不同图形整合等等，这也是传统暗房无法便捷运作的[6]。
结论：
在现代派美术的影响下，摄影艺术被赋予等等新的元素，增进了摄影理念和形式紧密型。究其摄影艺术本质，其是艺术形式和理念的结合、但是传统摄影把艺术忽略了这一点，造成众多艺术作品没有内在理念精神，过于形式化。现代派美术和摄影艺术整合发展，增添了二者紧密性，是摄影艺术开始关注内在精神和创造型，促进了摄影艺术现代化进程。
作者：王婷
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