第1篇：浅谈古希腊艺术，基督教艺术与文艺复兴艺术间的关联
提到古希腊，我们会想到爱琴文明或是战神雅典娜；说到基督教，必然会想到基督教的创始人耶稣和他的母亲圣母玛利亚；而谈到文艺复兴，“文艺复兴三杰”和“人文主义思想”必是我们所津津乐道的。因此这三个时期的艺术对于我们来说并不陌生，可它们是发展到一定的历史时期自然产生的还是有着密切的关联，这值得我们探讨。
众所周知，真正意义的欧洲艺术应该是从古希腊开始的。古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造了辉煌的成就，特别是在艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质。希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性的。希腊人也崇拜神，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造出丘比特，维纳斯，阿波罗等许多著名的神话故事，希腊神话是希腊艺术的土壤，包含着人们对自然奥秘的理性思索，孕育着历史和哲学观念的萌芽，同时对后来的西方艺术产生深远的影响。希腊人把强壮的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本原。希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑上。由此可见，希腊艺术是理想的，简朴的，强调共性的，典雅精致的。
提到希腊，自然要说说罗马。众所周知，罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。因而古罗马艺术可以说是古希腊艺术的延续。罗马人崇拜和模仿希腊艺术，由于民族性重实用，因此大量引用希腊艺术形式，而甚少独创的风格。但罗马人有不同于希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的，实在的东西。罗马最有成就的是建筑。与希腊艺术相比，罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。
而早期基督教艺术风格又沿袭了希腊罗马的艺术风格。早期基督教艺术出现在公元2世纪下半叶或3世纪上半叶，图像偏重于对某事物的象征性或寓意性。由于公元2世纪到4世纪期间的基督教被罗马皇帝视为非法宗教，早期基督教艺术主要出现在地下墓室。壁画沿袭希腊罗马的风格，题材则与基督教相关。随着时间推进，早期基督教才逐渐脱离古罗马末期的古典风格形成拜占庭艺术。数艺术家在各地的教堂展示其拜占庭艺术创作。在公元1000年以前的东，西方教会虽在正式的大公会议中允许制作基督教的图像，但许多基督徒仍保持怀疑态度，认为这会把人的眼光从对上帝的尊崇转移到宗教图像上。在中世纪以前，艺术家以宗教为题材，将其融入在日常生活中，例如祈祷书，装饰画，教堂建筑里。
谈到西欧的中世纪，这是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，人们生活在缺少理性思维的蒙昧之中。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学，历史，哲学等书籍纷纷逃往西欧避难。后来一些东罗马学者在意大利的佛洛伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。于是许多西欧的学者要求恢复古希腊和古罗马的文学和艺术。文艺复兴由此兴起。文艺复兴时期，提出了人文主义思想，即以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。这个时期的作品也集中体现了人文主义思想，歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画，雕塑，但表现的都是普通人的场景。达芬奇的《蒙娜丽莎》就是当时艺术典型的代表。说明了人们开始重视生活，提倡理性和知识。
希腊艺术源于爱琴文明，提倡以神为中心；罗马国在征服希腊的同时继承发展了辉煌的古希腊艺术；而希腊罗马艺术又影响着早期基督教艺术；在西欧中世纪这个“黑暗的时代”，基督教教会的绝对权威使得文艺复兴运动兴起，开始主张以人为中心。这样看来，从希腊艺术到文艺复兴艺术经历了以神为中心到以人为中心的转变，这是思想的转变，人们开始理性了。而且不难看出，一个国家辉煌的艺术文化成就总会通过国与国之间的战争侵略，或是友好的经济文化合作交流而传播到另一个国家以及周边国家；一个时期灿烂的艺术文化底蕴也深深影响着同时期和下一个时期的艺术文化。各个时期的艺术都是在继承中通过不断创新发展起来的。现在想想，就是因为前人对历史文化艺术的继承，我们才看到了现在更为辉煌的文化艺术成就。因此我们现在对以往的艺术文化必须做到“取其精华，去其糟粕”，“推陈出新，革故鼎新”，这样才能让我们的艺术文化源远流长。
作者简介：李超
第2篇：古希腊艺术与古罗马艺术的比较研究
提到古代希腊艺术与古罗马艺术，很多美术史方面的书籍常常会把它们放在一起来讲。的确，它们有太多相似之处。罗马在灭亡了希腊以后，在文化上几乎完全遵从希腊的文明形态。难怪有人说，罗马在政治上灭亡了希腊，而希腊在文化上灭亡了罗马。但是，我们稍加留意，就会注意到罗马艺术和希腊艺术其实有很多不同之处。无论它们的政治体制、社会形态、精神追求都不尽相同，因而怎么会产生完全相同的艺术呢？
我们先从希腊人和罗马人精神追求上的不同来探讨这个问题。
古代希腊人生活在美丽的爱琴海星罗棋布的岛屿上。他们物质生活简朴，但精神生活却相当丰富。喜欢谈论政治，辩论哲学问题，思考宇宙和人生，寻求美的客观标准……希腊有很多美丽的神话传说，他们虔诚地崇拜神明。不过，他们不象埃及人那样认为神凌驾于一切之上，高不可攀。对他们来说神就是最强健最完美的人。这些神有着同人一样的情感，即崇高又亲切，所以希腊人修建宏伟壮丽的神庙献给他们的神祗。基于这种健康、开放、崇高的精神追求，希腊艺术呈现出优美、和谐、典雅的美学特征。
古代罗马最早源自于一个比较低的部落文化，游牧于旷野之中，是颇具野性的民族，它还有一个特点就是务实。他们有高度的组织纪律，有坚毅冷峻的公民责任感和严明的法律制度。罗马后期，帝国越来越强大，殖民地越来越多，贵族们掠夺了大量财富，他们追求享乐，夸耀和显示自己的富足和功绩。在文化上他们吸收了希腊的，最明显的是神话，罗马神话几乎全是继承希腊模式。但罗马在吸收希腊文化的之后，逐渐形成了自己的文化艺术，最大的特征即是实用性。
希腊人认为身体是神的赏赐，因而他们追求完美，极力地歌颂青春和美。他们所有的哲学神话都反映了希腊的本质精神，即追求生命里面自己的无限扩大，这也是希腊人体美最重要的来源。希腊人希望身体可以达到体能上的绝对极限，美的极限。因而他们创造的雕像如维纳斯、宙斯像等都体态完美、充满神性。而罗马不一样，他们更追求实用性，追求现实的反映。有了肖像的观念。如奥古斯都立像、高发式妇女像等。罗马雕像中还出现了老人、肢体残缺的形像等。罗马壁画中也使用了一定的透视法和明暗调子，表现了罗马人对真实反映对象的态度。不仅如此，罗马和希腊的雕像在功能上也不尽相同。希腊人自己生活检朴，而把最好的石料雕塑成神灵，供奉在神庙寄托自己的精神追求。而罗马人是实用性的，他们的雕塑是用来装饰广场、别墅，甚至作为礼物送给朋友。希腊人在一个庄严崇高的意义上做雕像，而罗马人在世俗的意义上做，出来的东西当然会有所不同，宗教的意义减弱而人性的东西展露出来了。
另外，希腊和罗马社会形态、政治体制的不同，也使他们产生了不同的艺术。
前面谈到希腊人生活在爱琴海若即若离的岛屿上，他们以城市为中心形成大大小小的城邦国家。这些城邦普遍实行奴隶主民主政治。希腊民族在人与自然，个体与群体，情感与理智，现实与理想方面都处于和谐融洽状态。因而他们认为人是介于自然跟神之间的，所有的神都是帝王或传奇人物的美化，变成他们艺术创作的来源。而从希腊的生态来看，很热，所以他们平时披一块白布，运动时则完全赤裸。因而赤裸是一种常态，这也是他们歌颂人体美的成因。除此外，希腊也有宏伟的建筑艺术。如巴特农神庙，它是一座供奉雅典娜女神的白色大理石建筑。它采用围柱式建筑形制。希腊的柱子很美，除了作为建筑结构，它在装饰性、纪念性方面也成为了建筑史上的典范。而罗马不同，在它的鼎盛时期，城市人口达到一两百万，在今天也是大城市了。这样一个大城市的管理、生活、娱乐都会在各方面提出不同的要求。罗马人讲求实用，他们的建筑不是用来供奉神灵而是用于生活和娱乐。罗马人对拱和混凝土的掌握使他们能够建造内部空间极大的建筑。最能代表罗马建筑艺术的是斗兽场和万神殿。斗兽场面积庞大，可容纳五万名观众。主要采用拱的结构，也加入了希腊的柱子，但此时的柱子主要用作装饰性。而万神殿更是融合了希腊建筑艺术和罗马建筑艺术的典范。它的前部采用希腊式的三角型建筑，后面巨大的圆拱形建筑是典型的罗马式建筑。希腊人的建筑在外观上给人以庞大雄伟之美，而罗马建筑则给了一个内在的空间庞大之美。
罗马既是希腊艺术的继承者，又对它进行了扩大和补充。
希腊太追求崇高太美了，但它对青春和完美的追求后来也变成它不足的地方。因为当我们回到现实中，发现所有的东西都不是完美的。所以罗马必然会平衡希腊，因为仅仅有完美明显是不够的。希腊的美是经过修饰的美，就象我们去拍艺术照，出来的东西只保留了我们最美的部份，而P掉了一些“不美”的细节。而罗马把这些“细节”都真实的做出来了。松驰的下巴，衰老的肌肤，皱纹、眼袋……罗马时代有了肖像的概念，当我们仔细去看，可以辨认出对象是谁。严格说起来希腊没有肖像的概念，所有东西都神性化、美化。希腊追求形而上的艺术，而罗马艺术对此作了形而下的补充。罗马艺术比较具有现代感，它可以去凝视一个衰老、苍桑的脸和身体，表现细节。它认为人没有绝对的完美，表现出最自我的部份就是一种个性和完美。
黑格尔说：“历史是否定的否定。”这个时代否定前面时代的不足，弥补了它，但由于挢枉过正又有了欠缺，下一个时代又去弥补它。人类的历史就是这样发展下去的，美学亦如此。后来罗马帝国由于太过强大富裕，贵族们极尽享乐奢华无度，对欲望的追求到一种令自己不舒服的状态，所以基督教文化必然要兴起，到后来基督教又走到另一个极端，历史因而进入到慢长的中世纪，当然这又是后话了。
作者：薛满利
第3篇：从西方音乐继承与发展角度解析古希腊艺术的影响力
古希腊以其独有的社会文化、哲学、戏剧、音乐与音乐理论被称作是西方音乐史的源头。这个时期的音乐艺术知识体系虽称不上至善至美，但它在自身内部体系形成了以哲学为支撑的艺术理论价值观。这些独特价值观以强大的说服力在古希腊时期从精神世界到物质世界都发挥着指向作用。从而使古希腊时期的艺术保持旺盛的生命力，不断的给予其后音乐史各阶段提供艺术理念、音乐形式或文学题材的多样创作元素，使这个久远年代的独特观念被传承，在不同程度上影响着后世的艺术创作。
古希腊艺术文化虽然成就颇多，但并没有被全面保存下来。由于当时艺术尚属于初级阶段，音乐的流传依靠口传心授的方式，大量的音响资料已经失传，我们已不能从听觉上感受古希腊时期的音响，但其流传下来的文学神话、音乐理论和哲学方面的精髓备受其后西方音乐史大家们的喜爱。从文艺复兴时期大量古希腊遗产被挖掘到巴洛克时期歌剧“综合”概念；从古典主义时期格鲁克的歌剧改革到19世纪中下叶瓦格纳悲剧歌剧思想；再到20世纪新古典主义的流派思想中都能感受到古希腊时期音乐与音乐理论、戏剧、文学的影响力。
一、古希腊文学的影响
“神话作为一种文化思维方式，它有其自身固有的延续性和传承规律；作为一种丰厚的文化资源，影响更是经久不竭。在浩瀚的历史长河中，神话思维结构和某些神话意象作为文化因子代传承，到现代社会仍在不同程度地存活于人们的文化心理结构的深处。”神话除了蕴涵了文学、哲学、美学、民俗学、考古学、宗教学、心理学等诸多学科价值的概括外，细读古希腊神话还可总结以下思想意义：古希腊神话中的神不是单一的，有掌管艺术的、掌管智慧的、掌管爱情的……这极大的反映出古希腊多神崇拜的状况和思想活跃、百家争鸣社会文化现象。其次，这些复杂的、矛盾的、多样的神话不仅仅是人们脑海中的虚无的想像，而是深刻的反映着当时人们道德观、价值观以及面对生活的态度。例如，神话中普罗米修斯冒着触犯天神的巨大危险为人类盗来了天火，使人类得到幸福。被宙斯发现后用铁链将他锁在高加索悬崖上，每天派一只恶鹰去啄食他的心肝，日复一日折磨他。但普罗米修斯的精神坚不可摧，对自己为人类所做的一切无怨无悔。普罗米休斯这种崇高的精神，正是体现了人们坚强乐观的生活态度和对这种为人类付出精神的极大赞叹。
从神话的内容来看，最鲜明的一个特点便是“对立”的矛盾观点，体现有二：其一，对好的赞扬和对坏的谴责。对普罗米休斯舍身为人类的赞扬，对阿咯琉斯自私自利的厌恶；对海伦恣意纵情的鄙夷，对珀涅罗泊忠贞于爱情的赞美。其二，古希腊神话中有一对特别的文艺之神，日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯，日神的稳重、自控、和谐与酒神的冲动、激情、豪放。这种和谐与不和谐的对立的文化内涵在经过音乐理论的发展后逐步被引用到了音乐中，转化为音乐中的对比创作手法。对比的创作思维在西方音乐的发展过程中的运用清晰可见。如中世纪时期骑士歌曲巴歌体（AAB）运用对比的曲式结构，文艺复兴时期的坎佐纳，结构自由，采用多种形式的对比，重视重复和再现原则。
从后世歌剧文学题材来看，古希腊时期丰富多彩的神话自身所蕴含的正义、道德、博爱、感性、理性等不同的价值内涵给文学注入了鲜活的生命力。神话的的意义不仅体现了多元的、包容的、博爱的精神内涵，更重要的是对后世的音乐题材发展起了巨大的影响作用。
二、古希腊戏剧的影响
戏剧在古希腊时代的出现不是一蹴而就的，是在三位一体音乐形式的演变中逐渐发展而来，这种艺术不仅是当时音乐艺术昌盛发展的结果，而且极大影响了后世作曲家的音乐创作。
从古希腊三位一体艺术形式的继承方面来说，对于这种古老的艺术魅力，吕利欣然接受并用其才华把它发展到了一定的阶段，“他大规模的创作史在1672年以后，这个时期创作了13部歌剧被称为‘抒情悲剧’。这些歌剧取材于希腊神话或骑士故事，大部分涉及荣耀与职责或荣耀与爱情之间的冲突。”
古希腊戏剧除了对后世作曲家的影响外，悲剧艺术的形式和巴洛克时期歌剧的创作有些许的渊源。这种渊源虽然不像和中世纪神秘剧同古希腊悲剧艺术形式具有同源性质，但古希腊这种把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起的“综合”观念毕竟是在西方音乐源头发挥着一定影响作用，这种“综合”的观念以理论的形式被记载、以思维存在方式于无形中影响着后世音乐家的创作思维。歌剧不是从创作技法、曲式、体裁等实质性的音乐元素上继承古希腊悲剧，但这种“综合”音乐观念对歌剧要素的综合样式不能不说是没有丝毫联系吧？这种“综合”的创作观念伴随着歌剧不同阶段极大的发展，直到19世纪中下叶的歌剧作家瓦格纳出现，才使得这种被充分发展的艺术样式影射出古希腊时期的悲剧精神。由于瓦格纳对当时艺术现状的失望转而苦心研究古希腊悲剧艺术，在古希腊悲剧世界中，他找到了能融合自己多年寻求的至善至美的思想境界。部分悲剧中的蕴含“悲”极大的符合他想要表达的“乐剧”的思想内涵。
三、古希腊音乐和音乐理论的影响
古希腊时期的音乐艺术得以繁荣的发展离不开古希腊人民对艺术中“美”和“善”的喜爱。与古希腊时期的造型艺术相比，人们似乎更加偏爱音乐艺术。“如果想找到一个相当于阿波罗的美术之神，就只能满足于瘸腿的赫菲斯托斯了。”但古希腊神话与音乐相关的神除了日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯外还有三位重要的艺术之神，可见音乐艺术在古希腊社会文化中的影响力。
古希腊音乐对后世的影响中最重要的便是其中蕴含的人文主义、个人主义的西方音乐史核心问题。在古希腊人民广泛吟唱的诗歌中对英雄神话进行赞扬的同时影射出对人民自身的赞美，显现了最初人文主义的观点，其后历经中世纪大学把人文主义进一步发展；文艺复兴时期打着人文主义的旗号重新弘扬人文主义；18世纪的启蒙运动时期，对个人主义进行的新的探索与发展；个人主义发展的高潮阶段要属19世纪浪漫主义时期，“浪漫主义时期，强调人的本性，把人作为一切的基准，自我肯定、自我崇拜、自我想象，通过对天国、尘世、大自然的赞美以抒发自我的渴望与需求。浪漫主义把个人利益当成是天下万物的主要目标。对人的肯定到此时期已是无所不能及的地步，一切为人所能想到的，为人所要表现的都通过各种手段加以演绎，个人主义在浪漫主义时期获得了充分的发挥。”
对音乐艺术的探讨除了对音乐内涵进行探讨外，不能缺少的便是对此时期音乐理论意义的解析。古希腊时期音乐理论发展已形成了一定的理论框架和体系，这正是古希腊艺术拥有巨大影响力的客观条件。抽取古希腊时期音乐理论的观点，对于“和谐”的讨论占了一定比例，“和谐学（harmonic）是关于正确求得音程、分割音程的理论，分成偏重数学比率和偏重听觉经验两大派别。”亚里斯多塞诺斯也在他的《和谐的要素》中详尽探讨了和谐的音乐条件。经众多理论家实践确认四度、五度、八度是和谐音程。音乐理论家在和谐音程中所追求的和谐、清晰、理性的音乐美学观点在西方音乐史进程中影响颇深。如文艺复兴时期罗马乐派主张的清晰、和谐、安详的复调风格，其代表人物帕勒斯特里那偏爱的冷静、清新、朴素以及避免不协和音与追求理性的音乐特点等都践行了古希腊时期和谐、清晰、理性的美学原则。
古希腊时期虽然是西方音乐史的源头，但其在古希腊文化、政治等社会背景的影响下所形成最初的音乐观念、理论体系、美学观点以及哲学的学说等等都对后世产生了不可忽视的直接或间接影响。不仅是文学、戏剧、音乐和音乐理论方面，在音乐社会功能、音乐教育意义方面也对后世产生了一定的积极作用。古希腊时期的音乐之所以能被视为西方音乐史的源头，其多样的艺术财富必然是有一定的意义和影响作用的。
作者：于振明
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