摘 要：雅尼·克里斯索马里斯，即约翰·雅尼·克里斯托弗，以达·芬奇、米开朗基罗、柏拉图为偶像，熟谙荣格分析心理学等经典心理学理论的美籍希腊裔人，毕业于美国明尼苏达大学心理学系的\"键盘奇才\"、音乐制作人、音乐设备工程师，世界著名的当代器乐家，自修自悟、享誉全球的作曲家，一位身边集合、聚拢着一批具有不同文化背景的世界一流演奏家的超级演奏家，独立流派的当代器乐和表演音乐大师，世界乐坛的\"常春藤\"，巡演舞台的\"不老松\"，不久前的2011年10月第二次来华巡演的雅尼心怀世界大同思想，内心深处满是对人类多元文化充满敬意的音乐哲学家，其本身已成为全球瞩目的一种文化现象，创意产业的经典案例，文艺创作的永恒启示。
关键词：新世纪音乐；多元文化；雅尼；艺术感染力
一个从希腊海滨小镇卡拉玛塔来的穷孩子，一个不识谱却在8岁的时候教会自己弹钢琴的穷孩子，一个不会跳舞，不会唱歌，不会写词，不归属任何一种音乐风格，不愿附和流行风潮的穷孩子，能够有多少成功的机会？又能够有多少为世界所广知的可能？这种问题听起来就可笑，因为这种机会和可能性太小太想吃了，然而，可能性的确存在，而且它发生了！他就是NEW AGE MUSIC大师--雅尼。
一、雅尼NEW AGE MUSIC音乐的概括介绍
NEW AGE MUSIC音乐作为20世纪纯音乐的最大发现，其特点具有时代感，贴近自然，贴近生活，它既不像交响乐那样高高在上，又不像流行音乐那么平庸浮躁，它既有古典音乐的风骨气派；又有流行音乐的通俗平易的特点，古典时宁静，激情时奔放，很容易走进生活，和我们亲近，它是真正的平民音乐，大众音乐。通常来说，它们来自于一种可以带来内在平静的审美观点，是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的音乐，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和"无污染构思"音乐理念来使听者的精神境界升华。雅尼便是这样一个伟大的音乐家，他是用音乐讲述生活的人，他既可以用乐符营造优雅恬适的氛围引领你陶醉其间，又可以用电声乐器的强烈的节奏和乐感带动你的心灵产生共振，让你情绪激扬，热血沸腾，产生一种振奋向上的感觉。
雅尼创作的作品现在已经有200余首，这些众多音乐作品之中，既有以"Aria"（《咏叹调·拥抱春天》，改编之作）、"Twilight"（《黎明》）等为代表的赞美大自然、赞颂生命的怡情之作，又有以"Tribute"（《致敬》）、"Love is all"（《爱是一切》）等为代表的赞颂人间真善美，歌颂人类伟大精神的用情之作。然而笔者认为更能代表雅尼的音乐精神是"Niki Nana (We're One)"（《我们是一家》）、"World Dance"（《世界共舞》）等为代表的表达天下如一家，四海皆兄弟这一高尚主题的热情之作，以及他那联合国成员般的乐队组合，无不表现出多元文化的丰富多彩和敬重同一个世界不同民俗的世界大同感，令人们感到我们都是共同生活在一个地球村的不同人类，其作品的艺术感染力直达人们的内心深处，使我们的心弦为之深深的共鸣。
二、雅尼反映多元文化的部分代表作的艺术感染力
1986年当得知故乡发生地震后，雅尼的脑海中不由自主地闪现一个念头，他感到冥冥之中卡拉马塔城一直对他有所期待，为此他感慨万端，特地创作了一首乐曲--"Standing in Motion",以纪念地震中这座哺育了他的美丽城市，歌颂它生生不息，不屈不挠的伟大精神。急促的鼓点和贝斯的低音营造出强烈的不安定因素，仿佛是地震波由远及近逐步向地面袭来，铜管乐齐奏出地震主题，接着弦乐的短促拨弦，无不向人们展现出大震来临时的紧张气氛，正当人们的心弦被这些音乐元素越绷越紧之时，一声响亮鼓声终于到来，象征着大震终于发生，一个短暂的休止符代表了大地一片沉寂，随之而来是全体齐奏出胜利主题，雄伟而壮阔，展现出勇敢的卡拉马塔人民不屈不挠，与自然灾害抗争的英雄气概，也使听众们压抑许久的阴霾一扫而空，尽情释放出人们重建家园的豪迈之情······这首乐曲曲名直译为《在动荡中站立》，按照雅尼的上述意图，亦可译为《巍然屹立》，作为对故乡卡拉马塔的献礼。
在雅尼的1993年希腊雅典卫城音乐会里，第一首开场曲便是他的成名曲《圣托里尼》，该曲整个乐章段落清晰，层次分明，借助希腊风情浓郁的7/8拍节奏，逐一推出圣托里尼小岛一天里旭日东升、海天寥廓、生机盎然的风情画卷。这首气势磅礴、场景恢弘，寄托了雅尼对祖国无限深情的"Santorini"，奠定了雅尼音乐的基石，被公认为雅尼的成名之作、传世之作，雅尼经典音乐之中的一曲经典。多年来一直作为美网公开赛电视转播的主题曲，还在1996年亚特兰大奥运会开幕式上作为运动员入场曲，是雅尼音乐中在各种重大庆典场合播出次数最多的一首。
《致敬》（Tribute）是雅尼音乐"最为交响乐"的经典，此类曲目的精华，也是他1997年先后在印度泰姬陵音乐会和北京故宫太庙音乐会上主打曲目。雅尼一直要把他的当代器乐打造成管弦乐的雄浑大气、壮丽辉煌与电声乐的清澈灵动、绚丽俊俏的结合体，而这首音乐就是其中当之无愧的杰出代表。在弦乐的烘托下，大气磅礴的乐章从一开始就给人们营造出神圣庄严、恢弘壮阔的情景，有礼地支撑起致敬献礼这一崇高主题。交响乐般的曲风，释放着爱的力量、信仰的力量，表达了雅尼对同属世界文明古国的两个亚洲国家的敬意和尊崇。这首音乐，在后来他2008年墨西哥阿卡普尔科的"Yanni Voices"(雅尼之声)演唱会上，被以同样的题目填词赋义，变成了一首歌剧般的美声歌曲。在天才歌手内森·帕切克的演绎下，成为又一首经典的乐章。在这里，雅尼乐团为现场观众和全世界乐迷、"雅迷"奉献了一台具有浓郁拉丁风格，融汇北美和墨西哥本土元素，尽显雅尼一贯音乐理念和多元文化情怀以及个人宽宏仁善美德的精品音乐会。
在中国广为传唱的《夜莺》（Nightingale）是雅尼专为在中国举办"紫禁城个人作品音乐会"而谱写的，里面融进了中国笛子的曲调，虽然用西洋箫演奏，但也极具中国民乐的神韵。聆听这首中西合璧的曲子，舒缓的弦乐由远及近渐起，西洋箫开始从容地奏出夜莺的歌声，钢琴与弦乐简略的合奏、时远时近的西洋箫模仿夜莺的鸣叫，共同合奏出一段柔美、悠远的旋律。微闭 上双眼，用心聆听，那情景，像月夜下漫步在林间小路，听夜莺时断时续的歌唱。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起，如同夜莺在听到些微的响动后，沉寂片刻，继而又开始歌唱，而且这次唱得更加嘹亮，动听。钢琴间略有致的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，清晰明亮的西洋箫声，时断时续，如夜莺在悠然地歌唱。夜莺的歌声似乎引来了更多的漫步者，有人还发出赞美和感叹。乐曲从高亢嘹亮的峰端突然转入清幽的寂谷，夜莺暂时停止了歌唱，人们屏息静听，心也一下子沉了下来，突然，最华彩的曲子从恬静转向激越，所有的乐器都加入进来，如滚滚洪流，奔涌而来，在奔涌的洪流中似又加入了人声，形成了人与自然的大合唱。嘹亮的和声，激扬的旋律，将乐章推向高潮。
在1997年印度和北京音乐会中的压轴曲目是《我们是一家》（We＇re One），这是雅尼根据自己早年的家庭亲情体验而创作，是雅尼和托米.斯特林共同写作歌词的一首火爆热烈的歌曲，也是雅尼音乐中首个加载唱词的曲目。应该是其家庭的亲友欢聚场面，给了雅尼以创作这首歌曲的灵感。这首歌采用了多种语言混合的结构，首先是澳大利亚土著乐器（Didgeridoo）的演奏，然后从希腊语"早上好"( Kalemera)到南非祖鲁族语的"你好"(Sawbona)，从南非土著黑人的问候语"你好"(Kunjani)到意大利语的"音乐"(Musica)等等，涵盖了多种东西方语言。仿佛是成功女神与欢乐女神在邀请、鼓动各种种族各种肤色的人们走进狂欢的人群，融入欢乐的海洋。随着音乐的响起，大家走到一起，一边互致问候，一边唱歌跳舞，把"我们就是一大家，我们就是一家人"的音乐主题表现得淋漓尽致。
2006年的拉斯维加斯现场演奏会上，雅尼虽然减少了管弦乐团成员的数量，但却以类似联合国组成的天才乐队成员们精彩的solo表现，给人们奉献了一场雅尼作品的经典之作。其中《For All Seasons》是一首快节奏的DJ曲目，同时也是一首solo大集合的曲子。委内瑞拉笛子演奏家、音乐教育家Pedro Eustache的笛子，美国扬琴演奏家Dan Landrum的扬琴，墨西哥小号演奏家Ramon Flores的小号，波多黎各打击乐Walter Rodriguez的踢踏舞，亚美尼亚小提琴演奏家Samvel Yervinyan和日本小提琴手香月早矢香的小提琴的高手对决，巴拉圭竖琴演奏家Victor Espinola的激情竖琴演奏，还有两位美国女歌手的咏叹都给人们留下了深刻的印象。在这首《万类合意》乐曲中，鼓乐竞秀、吟唱相和，歌之咏之、舞之蹈之，呈现了随心所欲、和而不同、自由独立、万类合宜的美好境界，淋漓尽致地抒发了对世界的美好祝愿。
还是在这场音乐会中，其最后一首《世界共舞》（World Dance）成为压轴曲目，可谓"大团圆"型曲目，全体乐队成员在手舞足蹈的演奏中，使观众们沉浸在无比欢乐的气氛中结束了这场难忘的音乐会。在这首曲子里面Yanni一共使用了七件乐器（四把小提琴、笛子、竖琴、扬琴）作solo，象征着七大洲的和谐共舞。从演奏形式上看也很有趣，每件乐器依次演奏4小节，就像在相互聊天一样。这首曲子把整场音乐会的气氛推向高潮。《世界共舞》（World Dance）开场即由丹?兰德鲁姆扬琴领奏，各位乐手竞秀，最令人叹为观止的是Victor Espinola纵情深处竟能把竖琴举起来弹奏！整个乐队呈现了举世欢腾、载歌载舞的欢乐时光。这既是人类友爱正义、万类合宜的欢庆场景，也是雅尼心中的音乐精灵们在艺术世界里济济一堂的欢庆场景，更是雅尼以及雅尼音乐部落精灵们、世界各地雅尼乐迷们的欢庆场景。
三、雅尼对人类音乐的贡献及其意义
雅尼始终视音乐为其生命，艺术风格坚持尊重人类社会的多样化。他要让自己的音乐打破文化隔膜，将世界人民联系在一起。他认为把自己的艺术与另一个国家的风情传统结合起来是自己的职责。他以接纳和宽容的理念构建自己的乐队，让来自世界各地的乐手共同出现在舞台上，用他们不同的种族背景、不同的文化信仰和对世界不同的看法来感动观众的心灵，传递"天下一家亲、四海皆兄弟"的理念，演绎世界多元文化万种风情，让大约与天地和鸣。
雅尼用音乐把个人、祖国和世界融为一体，既奏响了来自世界各地的声音，也突出了希腊传统的文化元素。雅尼的音乐造诣已经跃升到以全人类共同利益为使命的新高度。他的音乐真正做到了跨越国度和宗教，使不同的国度、不同的宗教、不同的音乐风格不可思议的、和谐的融合在一体。如今的雅尼仍灵感不断地创作新的作品，用它们去打动这个世界上每一个人的心灵，因为他深深理解自己崇拜的著名分析心理学家荣格所说的一句话：
世界悬于一线，那根线就是人的心灵。（The world hangs on a thin thread, and that thread is the psyche of man.）
参考文献：
张鸣雨. 雅乐尼音 .长春：长春出版社，2011.10.
雅尼，大卫·兰森. 倾听雅尼 北京：九州出版社2004.11.
（美）C.S.霍尔 等. 荣格心理学入门 上海：生活·读书·新知三联书店出版社 1987.5.
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