论文关键词：传统木雕 现代雕塑 艺术 联系
论文摘要：木雕艺术在我国存在已有几千年的历史，是我国传统文化艺术中的一朵奇葩。发展至今，仍受到广大老百姓的喜爱。木雕作为一种既实用又具观赏性的艺术种类，发展至今成为现代雕塑艺术的一部分，丰富了现代雕塑艺术的内容。传统木雕历经时代变迁，但仍经久不衰，与它自身的艺术价值是分不开的。随着时代的发展。雕塑技术的不断创新和成熟。传统木雕和现代雕塑共同组成了当今的雕塑艺术。在本文中，笔者将就传统木雕与现代雕塑艺术的联系、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系以及由此引申出来的传统与艺术的联系这三方面展开探讨，与大家一起来探讨雕塑艺术，欣赏雕塑艺术。
雕塑艺术自出现以来，对人们的审美观和审美高度都有了定的改变，在古代的文明中，有着不可磨灭的功利价值。人类生活是有两种需求构成的，即物质需求和功能需求。木雕却能将这两种需求集于一身，同时满足人们的这两种生活需要。所以，在人类文明发展的过程中，木雕始终有着自己的位置，并随着社会的发展而不断发展。传统木雕发展至今。已成为今日雕塑艺术不可或缺的组成部分。下面，我们就来具体的分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系。
一、传统木雕与现代雕塑艺术的联系
中国雕塑源远流长，在史前就显示出相当高的水准。中国雕塑虽然艺术价值高，但是在古代，很少有人意识到这一点。长期以来，人们对于中国雕塑的知识十分缺乏，甚至可以说，木雕在古代并不是一个上得了大雅之堂的艺术作品。这是因为中国几千年来的传统学术思想的狭隘性在作祟。在我国古代，文人墨客、达官贵人等一些腐朽的传统文人士大夫崇尚的艺术是“琴、棋、书、画”，这些艺术不需要花费体力，是一种象征身份和修养的技能，看作是一种修养。同样是艺术，木雕艺术受到的待遇则有着天然之别，那些文人士大夫并没有觉得这是一种艺术，只是制造业的一种。像木雕这种需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、锉等之类的工具雕琢才能完成的物品，那些所谓的上层人士是不屑一顾的。木雕都是由一些民间艺人完成的，他们将雕塑当成自己养家糊口的一门手艺，并没有觉得有多高的艺术价值。中国雕塑始终难以获得当权者的重视，在传统的文明史上根本没有获得相应的地位。由于从事雕塑活动，大多是一些民间艺人，他们大多文化知识不高，动手能力较强，但是理论研究方面则是有欠缺的。没有人能够自觉地把它的美学观念形成系统完整的理论推送到历史舞台。雕塑技术一代代的传承下来，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，作为一种赚钱的手艺中传承下来。使得雕塑艺术本身失去了自己独特的创造力与语言表现形式，这种将传统雕塑低级的奴隶化的观念延续至今。
传统的木雕作为传统雕塑中最为重要的一个部分，流传至今。我国的传统木雕与同时期的其他国家的雕塑相比，是技术成熟最快的。当埃及雕塑缺少生气和精神的灌注的时候，我国雕塑已经进入了一种抒发情感与自然和谐的境界。虽然在美学方面的系统理论缺乏，是一个缺憾，但是发展至今，我们可以根据一些出土的古代雕塑做研究来弥补这一缺憾。传统雕塑在现代的雕塑史上得到了它应有的地位。现代雕塑是对传统雕塑的继承发展，虽然现在已经进入工业化，有关雕塑的很多工作可以依赖机器来完成，但是这并不影响现代雕塑的艺术性，而是在传统雕塑的基础上对加工方法进行了补充和创新。现代木雕与现代雕塑是一种继承关系，而传统雕塑永远是现代雕塑艺术殿堂里不可缺少的重要角色。
二、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系
现代雕塑艺术在作品上极其丰富，但是多而精的，并不杂。大致上可以分为一下几类：宗教雕塑、明器雕塑、陵园雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑和工艺雕塑等，这是按照雕塑的功能划分的。
宗教雕塑的出现与我国的文明是分不开的。我国自古以来是一个信奉佛教的国家，全国各地供奉着各种佛像，雕塑这些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓宽了雕塑的范围，但是也对雕塑产生了一定的限制。因为中国人很重视佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永远按照传统的风格来，这样雕塑本身就失去了创造力和生机，没有了进步的空间。保存至今的宗教雕塑，其艺术价值由于其本身的历史性而得到提升，越是久远的雕塑在现代雕塑艺术中的地位越重要。
明器雕塑作为现代艺术的一部分，艺术成就也是非常高的。明器雕塑是以虚拟物象的模式，分为实物和虚拟两大类。明器雕塑的材料有木、陶、竹、金属、石材等，将这些原材料通过美学设计和技术加工，就形成了中国雕塑史上最具象征意义的一类雕塑，这种雕塑史为了代替原始社会残酷的人葬制度而产生的。现代雕塑中，已经没有了这类作品，但这不能磨灭明器本身的艺术价值。
纪念性雕塑在现代雕塑中十分常见，一些学校、一些标志性的地方总会有一些纪念性的雕塑。比如南京中山陵的孙中山像的雕塑就是一种近年性的雕塑。在今天，但凡有一些值得纪念的人或事出现，人们总会希望有个雕塑出现来纪念这一人或事。在现代雕塑艺术中，纪念性雕塑的实用性很强，而且发展形势良好。
装饰性雕塑在中国古代建筑中十分常见，紫禁城的门楣、栏杆、梁柱上随处可见这种装饰性雕塑。样式之多变、技法之娴熟、艺术价值之高是现代雕塑所无法比拟的。可以说装饰性的雕塑是我国雕塑史上的一座丰碑。装饰性的雕塑也受到现代人们的喜爱，越来越多的人喜欢这种古老的艺术形式。现代雕塑中的装饰性雕塑也处在蓬勃的发展之中，在现代雕塑艺术成就上也是种占据着重要的位置。
工艺性雕塑是既有实用功能又有独立的欣赏价值的工艺品，在现代雕塑中尤为受到关注和喜爱，但是由于自唐代以后失去了创造性，发展至今的艺术成就并没有很大的提升。无论是哪一类的雕塑，都是现代雕塑大家族中的一员，也都在现代雕塑艺术中有着属于自己的独特地位，是不可替代的。
三、传统与艺术的联系
传统术雕与现代雕塑代表的是不同时期我国雕塑艺术的成就，有了传统艺术的传承，雕塑艺术的成就才会越来越高，直至成为艺术史上的一朵奇葩。传统的雕塑发展至今经历了三个阶段。
第一阶段，是从新石器时代开始至汉代，雕塑艺术由简单的小件雕刻发展成为严峻风格的汉代雕塑。在这期间，雕塑发展迅速，走上了一盒巅峰。保存至今的秦朝兵马俑是雕塑史上的经典中的经典，形象生动、蔚为大观，自出土之后，令中外游客折服。这个时划的雕塑是在中国雕塑史上甚至在人类艺术史上都有着重要价值。
第二阶段，是有汉代至唐代，这个时期是雕塑艺术发展的繁盛时期，这一时期的雕塑趋于完美，是雕塑史上最为鼎盛的时期，可以称为是理性风格时期。
第三阶段，是从唐代直至清代，这个时期雕塑逐渐走下坡路，出现了发展止步的现象。这个时期的雕塑失去了原来的创造力，大多数是为了取悦人的，是艺术本身的价值大打折扣。雕塑只是一味的追求形式、追去华美的雕琢工艺，作为艺术品最终要的艺术原动力及个性的发挥却被忽略和扼杀了。
中国传统的雕塑艺术经过这三个阶段的发展形成了今天我们所看到的雕塑艺术。不论是高峰时期的雕塑还是衰落时期的雕塑，都是代表着一些特定时期的风格和艺术成就，都是具有艺术价值的。
总之，现代雕塑家拥有着一笔宝贵的财富，秦汉作品的魅力，唐代作品的精致，都是的现当代雕塑家学习和领悟的。笔者认为，现代雕塑要想不是去艺术性，应该在古人的作品中，去参悟那种摸索和追求的意识形态的过程，通过感悟去探求心灵美的意识形式。在今天这个物欲横流的时代，追求原始的美不盲从潮流，才是一个艺术家应该有的姿态。
参考文献：
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[3]李由；以艺术触动生命：艺术界；2009年02期
[4]阮雍崇；未雕的艺术与成因现状；雕塑；1996年12期
[5]陈春阳，陈春晖；木雕艺术创作；美术向导；2000年02期
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