摘要：中国山水画经历了几千年发展和变化的历程，黄宾虹是中国画历史上的里程碑，而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚，笔法厚重，意境高深，格调高雅，层层渲染，达到了他毕生所追求的“浑厚华滋”的最高境界，蕴含着深厚的文化内涵和崇高的美学价值，对后世产生了深远的影响。
关键词：黄宾虹 山水画 艺术特色 浑厚华滋
一、 黄宾虹的生平简介
黄宾虹原名质，字朴存，出生于书香门第，自小继承家学，学问渊博，这种家庭氛围为他日后在艺术领域的发展奠定了良好的基础。六岁时就师从陈崇光学花鸟，后在上海三十年，先是从事新闻和美术工作，后来转做教育，先后任上海各艺术学校教授，1937年担任北平艺术专科学校国画研究室教授，在北平时期正是他山水画风的成熟阶段，他喜欢积墨，泼墨，泼墨，宿墨互用，所谓“黑”“密”“厚”“重”的画风，正是他的显著特色。
黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家，擅长山水，是现代的山水画大家，他就像近代画坛的一座山峰，内涵丰富而广阔，他对艺术的体悟深刻而朴实。黄宾虹是早学晚熟的画家，六岁开始学画到晚年高寿，非常勤奋，锲而不舍，他在五十岁以前驰纵百家，追溯唐宋，反复临摹古人而又一扫前人因袭模仿的风气，非常注重实地写生，其后饱游饫看，九上黄山，五上九华，四上泰山，又登五岭、雁荡，畅游巴蜀，足迹遍布大江南北。七十岁后融会贯通，卓然成为一代名匠。尤其在80岁以后，他所画的山川气势磅礴，水墨淋漓，浑厚华滋，使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
二、黄宾虹山水画的艺术特色
（一）笔墨水色的运用
黄宾虹的山水画非常善于运用笔墨，关于用笔，黄宾虹有五字诀，他说：“用笔宜于平，留，圆，重，变五字用功，能平而后能圆，能重而后能留，能平，留，圆，重，而后能变。”“平”是如锥画沙，“留”是如屋漏痕，“圆”是如折钗股，“重”是如高山坠石，笔画的“变”，是按照具体情况灵活运用平，留，圆，重诸法，并使之巧妙自然的结合。
关于用墨，黄宾虹又提出了浓，淡，破，泼，渍，焦，宿七个字。一墨融万彩之变，水墨的简洁素朴与韵味无限是最契合文人雅士的性格取向的。黄宾虹用墨，的确达到了神妙的境地，清代画家石涛说过：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。 石涛作画用墨较多，然而黄宾虹作画用墨更是多。他晚年的作品就是满纸笔墨，墨密到极致，以水运墨，或以水混墨， 通常是以浓墨、焦墨、宿墨加了又加，然后点了又点， 最后再用花青、石绿、赭石等色及淡墨染了又染。其用墨之重古今罕见。他的画刚开始看确实是有一片漆墨的感觉，然而细细观看以后，层次变化非常丰富，使他的山水画整体上呈现一派浑厚华滋的艺术效果。又常常在一片黑墨的中间留出一点的空白， 其作用不仅使这片墨色富于变化，而且使整个画面都灵动起来，这就是他所说的：“一点之光通体皆灵 ”的奇妙作用，有笔墨痕迹而又似无笔墨痕迹，达到了一种虚中有实，实中有虚，厚中有薄、薄中有厚的境界。他的山水画之所以“黑密厚重，浑厚华滋，就是与他的水墨运用上的独特技法分不开的。
（二）内美与外美
黄宾虹的山水画以其独特性和创造性、精湛的笔法技巧和浑厚华滋的“内美”品格居于二十世纪山水画坛群雄，他认为作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他也从来不讲求意境，而只是津津乐道于笔墨，以游戏笔墨为尚，并且强调笔墨的“内美”， 他说“中国绘画舍笔墨无他”， 黄宾虹的作品达到了笔墨与生命完全合一的境界。他说内美是作品的内在精神，是虚处，外美多指笔，墨，构图中具体的形式美。绘画的内美主要是指“气韵生动”，还指“道与艺合”。 内美即是自然山水本身的一种内在的美，也是画家心境的一种内美，自然和心境契合了，通过画家的笔墨表现出来就变成了山水画，也就变成了有生命力的不朽之作。黄宾虹之所以是一个集大成的山水画家，就是因为它能够很好的用技术表达自己的心境，他通过长时间对古画的琢磨，最后还是回到内心的感觉上，他的笔墨里贯穿着非常强的呼吸，那种气息在他的笔底下一直流动，他的作品抓在手里是会动的，是鲜活的，整个笔墨像一个人呼吸一样的自然流畅，什么点法、皴法、用线，一切都不复存在，那是画家心灵的家园。
黄宾虹的山水画具有真“内美”、大“哲学”。他的胸中充满了千山万水、一草一木，他就是宇宙的化身。黄宾虹先生的山水画意境高远，如同陈年美酒，随着观者看画的深入，越品越醇香，好像整个人被融化进去一样。他的绘画艺术具有出神入化、超凡脱俗的风格，天地万物的气息扑面而来，这里面有和煦的春风，有阳光的雨露，有生命力旺盛的树木，有已知世界、未知世界的生命体，超脱于“法”之外，“情”之中，因此，他的作品是“浑厚华滋”的，具有雄浑、壮观、诗意的美感，表达了人与自然，生命与生命之间物我合一的亲密关系。
三、黄宾虹山水画的艺术成就对后世的影响
黄宾虹艺术成功的首要因素，是在山水画中表现出极其整体的团块结构所构筑的强烈的形式感，其次在于由长短线以及宿墨重点构成的斑斑驳驳的笔墨肌理、单纯中求变化的平面效果和整体具象局部抽象的意象处理。因此，他的艺术成就对中国山水画创作的影响是巨大而深远的。同时，他强调山水画的气韵，强调神采，想在绘画上体现出气韵生动，所以我们要学的是他的这种精神——对生命力的把握和张扬。我们要发扬黄宾虹把绘画里的精、气、神表现出来的本领，我们要重新审视过去的万法是否有生命力，重新发掘其中的文化价值，使它更加具有精神，把黄宾虹抛弃的或者舍弃的东西重新恢复并且焕发出来新的生命力。当代的画家太急功近利，不肯把自身性命付之于绘画，黄宾虹就是把他个人的生命转化为绘画。从事艺术，就是要把生命当成一块玉一样不停的打磨、雕琢，是要发自内心的热爱它，而且那种爱是不以其他任何条 件而存在的。这也是我们学习黄宾虹的价值所在。
参考文献：
陈传席.中国绘画美学史.北京：人民美术出版社，2002.
王伯敏.黄宾虹画语录.上海：上海人民美术出版社，1961.
王鲁湘.中国名画家全集——黄宾虹.石家庄：河北教育出版社，2000.
叶子.黄宾虹山水画艺术论.杭州：浙江人民美术出版社，2000.
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