本文从油画风景室外写生及以风景为母体的创作形式切入主题，结合学院内关于写生与创作的教学训练模式，油画风景写生课教学中存在的问题和风景油画写生创作概貌，试着挖掘油画写生课在油画创作中的重要作用。
关键词：写生;中西方油画风景写生;油画创作;写生与教学
引言
写生就像战场的短兵相接。真正锻炼提升自己，在写生当中获得这种能力，之后再进行油画创作，与用照片创作完全不一样。当语言比较贫乏或是没有什么想法时，就比较向往去自然写生，每次坐到大自然里面，有种特别丰[DyLw. Net专业提供写作医学论文的服务，欢迎光临Www. ]富的体验，那是一种向往，一种思想，这种思想给画者一些启示，使其在绘画表现上，从自然里面转换更多的表达手法，这其中的意义，是一种乐趣，也是一种满足。花功夫在写生上，从中真正寻回自己曾经拥有的艺术表现力和触及心灵东西，找回以往笔耕不辍地画写生时的感动。
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。
中西方油画风景写生
(一)西方油画风景历史及其发展概要：
研究油画风景就必然要对其历史及其发展作用相应了解。其实，油画风景不是和油画起源与发展同步的，在油画的故乡欧洲，油画风景最早在古罗马时期就已经出现，中间经历了中世界的断层期，在文艺复兴时，由于大量绘画作品的出现，奠定了风景画的基于技术、技巧的独立的基础。
在17世纪的荷兰，油画风景终于具有了成熟与完备的面貌。邵大箴先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。当然更有不少学者对此存有异议。不论怎么说，油画风景在17世纪的荷兰缓慢发展走向成熟，到了19世纪逐步走向鼎盛和完备是毋庸置疑的。
应该说，西方风景画从出现开始，在发展过程中一直是处于非主流地位的。文艺复兴作为西方人的觉醒，使人们在自己和自然环境中发现了美，也使风景画从传统的神话和宗教故事题材绘画中逐渐走出来，于是风景画从早期作为人物画的背景，逐步独立了出来。
二十世纪西方油画进入了现代，在一步步极力摆脱“对自然的依赖”的过程中，风景的处境有悲有喜。所谓“对自然的依赖”很大程度上就是具象再现的追求。
(二)中国现当代风景油画概述：
近年来对油画教学的研究在国内各个美术学院中可以说是百家争鸣。油画写生课是油画教学中的必修课程，其教学目的是使学生更好地丰富和掌握油画造型的基本规律和技法技能，培养学生多角度的观察能力、感受能力、表达能力，丰富他们的想像力，增强其学习绘画的主观意识和方法。
传统的油画风景写生教学主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，它不仅是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。多年来，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿袭前苏联的教学模式。应该说，这种传统的教学训练模式对推动我国写实油画的发展起过重要的作用。然而，当今国内艺术格局已经发生了很大的变化，多元化的艺术样式取代了单一的写实风格，同时人们不仅对传统的油画评判标准产生了质疑，而且还面临着新艺术理念的挑战。
油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。
(三)写生在当今社会的重要意义：
洪凌是一位抒情和表现的画家，没有那些焦虑、张扬，没有明确的功利目的，但有一种艺术上的方向感，知道自己要走的路是一个漫长的过程。所以他待人处事、画面都是思虑平和，作品中散发出的平静正式内心的平静。画家对待自然的态度很关键，因为大多数油画家仍然运用西方的写生方式去面对大自然，以西方人“立观”的框架去看自然，将自然作为一种纯粹物质化的世界来观察审视，风景画只是作为一种纯粹视觉审美的方式和静物面一样，以形式之美满足视觉的愉悦。而中国古代的山水画家则是走遍山川读自然，全身心面对自然微妙的变化，体味自然微妙细小的表情，以视觉的空间搜寻进入到精神体验的心灵空间，亲近自然、融入自然。
然而写生为什么现今在中国还是非常受欢迎?是画家要表现自己有写生的能力，或者是让画家在交流中获得心灵的放松，在接触使自己的技艺求得增长等等。如果仅从技术上、从精神上，对它的认识还是远远不够，仅仅把写生看成一种课堂，或是艺术家的技巧，或是现实主义不可或缺的手段，作为一种认识是远远不够的，如果作为艺术手段，可以更多方面表达我们对当代社会的理解，表达我们的感情。
但是，尽管出现了这样一些新的变化的迹象，而这一时期的风景写生也由于过分注重画面的制作感而削弱了色彩的表现力，同时大学油画风景写生教学仍然没有受到足够的重视。大学油画风景写生教学改革与调整的步伐依然比较缓慢，不能充分地体现油画风景写生在油画创作过程中的应有地位。
结语
油画风景在传入中国之后，其近一个世纪的漫长发展过程中，经过几代艺术工作者的不懈努力，糅合我国审美趣味、美学思想以及传统中国山水画的精髓，已经逐步本土化、民族化。可以说风景油画在当今，无论是在美术院校还是普通大众当中，都是大家所喜爱的绘画形式。新世纪已经开始，多元共生的审美文化格局初步形成，不同层次、不同趣味、不同社会文化群体所构成的审美文化生活景观，为油画风景的发展提供了现实的土壤。当代中国美术界更是涌现出了大批的风景油画家，他们或走向大自然直面大好河山挥笔写生，或思索于长期的视觉积累在画室面对画布辛勤探索，相继走出自己的艺术道路，形成不同的艺术风格。可以预见，风景油画在油画民族化、个性化、多元化这一发展趋势和审美规范的统领下，必将营造起一座真正中国化的精神家远。(作者单位：北华大学美术学院油画)
参考文献：
[1]王琦主编.《当代中国美术》当代中国出版社，1996年5月
[2]李倍雷.《中国山水画与欧洲风景画比较研究》荣宝斋出版社2006年7月第一版25页
[3]刘昊博.《浅谈油画创作中虚拟和现实的关系》[J].美术之友，2009年06期.
[4]郭益.《浅谈印象主义绘画的表现形式的多样性》[J].美与时代(下)，2010年03期.
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