摘 要：作品的完成完整的声乐作品技术与情感两者缺一不可，“声情并茂”是这一艺术原则最精辟的概括，并一直是声乐艺术家们毕生的追求。基本的核心这个东西就是情感的宣泄，最不好掌握，这包含了好多因素。
关键词：气息; 通道; 声情并茂; 情感; 声音
这个问题大家喋喋不休的争论和探讨了好长时间，属于老生常谈。但是往往最熟悉的东西是最真挚的东西，大家都不注意研究却忽略了，其实声乐技巧大师，名符其实的歌唱家们也都表示清楚了，只不过是这些东西以及经典的让中间人，也就是没有搞懂他们关系的人把真理歪曲了，因为搞不懂，不懂装懂，也就只能歪曲是了。
所谓声乐技术以及演唱情感我觉得是这样的，我看克劳斯大师谈技术。卡拉斯，萨瑟兰等著名大师都说到技术，核心在情感合通道两个基本点，路线朝前，精神集中的表现音乐。
基本的核心这个东西就是情感的宣泄，最不好掌握，这包含了好多因素，天人，等等自然因素，这就是说天资的乘风占大多数，有的人天生洞察生活能力较强，感知生活能力超于普通人，像王勃，曹植等等，而后天努力就是通过后天的培养通过自身学习提高个人修养，有歌唱家说；“当技术已经掌握了，最后就是情感的高度与深度了，而研究生阶段所掌握合处理的就应该是情感以及理解问题.”但是好像不是这样的，技术在研究生人群里还是个大问题
技术掌握的大师如吉利，比约林，克劳斯等大师说过，气息的支持非常重要，黄培方老师也在强调这个联系，他平躺在桌子上，唱歌所产生的气压对抗力能够在他肚子上座一个人。先前不能理解的这么透彻，现在明白了，对抗力是巨大的，音量的大小，穿透力的推送，乐曲句子的流畅度，全靠气息的支持，，所谓木的根本，水的源头就是气息。
而通道就是共鸣腔，也就是气息所通过的渠道，也就是软腭抬起的哈欠状一刹那间配合保持过程，靠嗓子声带所挤压出的声音发直、发尖锐、不柔软，所以，意大利学派的声乐一致在强调哈欠状，而我们却恰恰忽略了这个最简单却最重要的东西，这个哈欠状，看似平常实则奇崛，每次随便一做，而忽略了他的保持，这个保持就是哈欠状的保持，当然，要靠横膈膜的气息的支持，整个状态就是一个反自然规律的过程，因外人吸气的时候是会往胸口去吸。这样的气息因为路程短，来的快，但是浅，但现在也有同学是这样一直在用胸式呼吸，这样很危险的，这样长期下去不但影响咽部肌肉，形成不正确的力量，而且对好的技术也是滴水不进了，应为方向错了，南辕北辙，往过来该也不好改。我深有体会。
技术就是气息加通道两个支点，气息就像一台车的发动机，能产生巨大的力量哥柔软的弹性。“掌握了气息你就掌握个整个歌唱”，这是歌唱家帕瓦罗蒂说过的，克劳斯说气息对于歌唱者来说是非常重要的，可见气息的技术非常之重，好多学生问我，气息怎么练？我说，美哟单独的气息联系发， 他是和整个系统相辅相成的，这是一个整体，通道的畅通才能保证气息与面罩的连接，声音通过声带振动穿入面罩，获得明亮集中，金属般的声音。
通道的保持是很难的，也是个力气活，如果掌握这种方法，歌者就会轻松很多，具体的感觉是压根带动软腭抬起，要尽量大。尽可能的高高抬起，哈欠状要饱满，因为另外要抬起笑肌辅助软腭，鼻腔张大有助于声音进入头腔朝前穿透，这样就更接近科学的歌唱了。
这样的联系刚开始是不自然的，技术也是由不自然到自然到不自然再到自然的一个回环往复的心理体验过程，到最后就个形成科学优美的歌唱，辅以个人修养，对音乐的理解，就是好的，完整的，有内容的歌唱了。
作品的完成完整的声乐作品技术与情感两者缺一不可，“声情并茂”是这一艺术原则最精辟的概括，并一直是声乐艺术家们毕生的追求。“情”不难理解，就是在二度创作时情感的体验与投入；而“声”不仅仅是单纯意义的发声，更重要的还包括“语音”等内容。所以，做到声情并茂，其中语言将起无可替代的桥梁作用。声乐的思想感情虽借助于歌词语言与音乐曲调共同体现，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验与感受。这是因为语言是思想的直接体现，抒情、叙事、咏叹及喜怒哀乐的情感变化语言表达始终贯穿其中。学习中笔者体会最深的是许多情况下制约歌者的往往是咬字与语句处理。著名作曲家兼歌唱家培特罗?托西曾经说过：“如果一个歌唱者咬字不清的话，她就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来他的歌唱也就失去了感染力。……歌唱者不应忘记只有借助歌词他们才能胜过器乐家。”声乐教育家福兰斯科?兰培尔蒂在《歌唱的艺术》一书中写道：“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但他若没有掌握正确的咬字，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”歌唱咬字的问题通过对辅音组合元音及元音的连接练习可以得到很大的改善，语句相对来讲就复杂多了，个人的水平、风格的差异也集中体现在这里。歌唱表演不能脱离说话、朗诵的语调和语法。教育家卢梭谈到：“旋律是模仿人声的变化表现出怨诉，表现出痛苦或喜悦的呼声，表现出威吓和叹息……旋律模仿着人的声调和那些符合一定心灵活动的语气。它不止是在模仿，它是在说话。而那不分音节的、但生动热情的语言是比日常语言要强烈百倍的。这就是音乐模仿力量的来源；这就是歌曲感人肺腑力量的来！”句法是语义、音乐情感的表现形式，歌者在表演时应特别注重这一点。没有语气重音、平均分配力度；或没有句读、断句错误这对演唱者的音乐感染力都是致命的。演唱表演即是音乐艺术又是语言艺术，语言的艺术效果与歌唱的艺术效果是共通的。无论说话和朗诵的语调、音色、声音共鸣、声音力度,还是速度、节奏等都是歌唱中必不可少的因素。声乐语言表现是音乐化歌唱性的，它依存于与歌唱符合的艺术规律，所有呼吸、共鸣与气息；咬字吐字的旋律化；语言形象的性格化与声音造型；语言技巧运用与情感表现运用……等等都是促成完整艺术形象的重要因素。
美妙的歌声能让人身临其境，以情感人是表演艺术的审美基础。我国自古就是“礼乐之邦”，儒学大师孔子就曾发出过“尽美矣，又尽善矣”“三月不知肉味”的感叹，以形容音乐的美好，而春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术作为音乐的一个种类，它除了具有旋律、节奏等音乐语言所泛指的音乐特征之外，还有其特殊性，就是歌唱性的语言。可以说，歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的，只有这样，才可能获得具有真正艺术价值的美声。
强调“声”那是因为要想把一个作品表现好了，首先就必须把音发得准确、到位。因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成、互不可缺。声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。而且“声情并茂”不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。
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