一、绘画走向综合
绘画走向综合，是绘画艺术在当代艺术情景下的一种现状和趋势。随着观念的演进，当代绘画的材媒运用、创作手法乃至作品面貌都已不再是传统的画种界限了，绘画艺术的大概念正在消解传统画种的边界，它拓疆展域，给绘画这一古老艺术带来生机，呈现出无限的可能性，也回应着绘画已经死亡的预言。我们看到，当代绘画的展示与观看方式、判断与收藏标准都在发生改变。在国际性大展上，虽然绘画早已不是主流，但呈现的面貌仍然丰富多彩，焕发活力，吸引着人们的眼球。在国内，绘画作为一种主流艺术形式，在当代艺术的语境中，受国际艺术走势的影响，其综合性特征明显。具体而言，在制作媒材上，是油质、水性、现代材料以及自然物质的混合与自由使用，在创作手法上，是绘画与现成品物质的结合，是绘画与数字艺术的互融;其本质是绘画观念的转变，是绘画与当代生活语境、文化语境的互动。因此，所谓的综合材料绘画，不是一个新画种的概念，它是界定在传统绘画品种之外的更自由、更实验的绘画，它不断地发展和变化，带有很明显的实验性和动态性。
探索是人类的本性。当一种材料的运用臻于完美，当相关的样式炉火纯青，其作品的经典便形成强大的传统，使之趋于稳定和保守;而追求自由的探索精神，艺术的原始动力在时代和社会语境变化之下，会自发地反弹出来，反弹的表现之一便是绘画媒材的改变。
20世纪以来，随着现代主义对艺术本体语言研究的深入，随着对自我意识、独立精神的强调以及对艺术形式的进化逻辑的推演，艺术家们对之前的分门别类的专门技艺，对美术门类、绘画品种大胆地跨界，不断突破已有的形式和规则，媒材、媒介也因此产生变化和综合，这是在现代主义美学情境下的自由艺术，这是在观念指导下的形式语言变革，由此，绘画走向综合便成为一种趋势。所以，所谓的综合材料绘画，不是简单的画种相加，它是伴随着艺术观念而演变的，带有实验意义的，有着个人特征的绘画，因而综合材料绘画的样态和面貌呈现出一种多样性和自由性。
现代艺术一开始就强调艺术本体，它以一种进步观来看待艺术的历史，强调艺术形式的逻辑与进化，强调新、实验、突破，强调艺术形式的独立意义。于是，不同品种的美术形式，不同的媒材被艺术家自由地运用在自己的绘画中，这是现代艺术创作的重要特征。比如我们熟知的毕加索、20世纪初的立体主义画家以及后来的未来主义画家，他们在绘画材料语言上的变革，不仅仅是作为一种方法，更是作为一种思想重新结构了绘画的含义，自他们始，这种趋势几乎影响了自现代艺术以来整整一个世纪的艺术面貌。由于形式主义的开头，艺术的边界被彻底打破了。除了绘画自身传统的品种之外，现成品、行为、影像、环境装置以及设计艺术等形式和门类与绘画互为借用，章法结构、材料媒质混合演变，蔚为大观。这种生机勃勃的艺术样态持续到现代主义之后，后现代主义多元化的当代艺术创作当中。顺着这个脉络，我们可以梳理出一大串星光灿烂的名字：毕加索、波拉克、莫迪利阿里、康定斯基、克利、马列维奇、蒙德里安、达利、封塔拉、杜尚、马瑟韦尔、布朗库西、塔皮埃斯、莫兰迪、亨利摩尔、三C、勃洛克、杜布菲、古图索、德库林、基弗尔、劳申伯格、安迪·沃霍尔等。联想到他们的旷世名作，你可以看到那是一副多么璀璨的图景。
二、媒材的实验意义
媒材的意义首先在于促进形式的张力。传统材料作为媒介，如何很好地传达艺术家的意图并有效地把控画面效果，有其相对可预知的结果;新材料的意义在于如何传达出艺术家意料之中又意料之外的意图，以满足艺术家对视觉世界的好奇心和想象力，这往往又在不可预期之中，也就是说，新材料、混合材料的实验给绘画拓展了新边界。因此，艺术家与材料的不期而遇，是观念、材料及其情绪的碰撞与感动，这里，材料已不是材料本身，它不仅是载体，也是作品的主题，它带有明显的艺术家个人信息。因此，如何处理材料，在形式和内容上超越材料本身的物理和功能意义，在审美和思想上焕发张力，是体现艺术家功力之所在。
进而言之，在综合材料绘画创作中，现成品的使用，使画面的构成元素与日常周遭的生活发生了联系，因而与当下语境就有了关联，而现成品的选择也透出作者心境的碎片化信息。因此，被选用被处理的媒材体现着特定的生活信息、文化信息、美学信息和时代信息。
再而言之，不同的艺术观念、不同的时代语境，对媒材的使用及其观念的阐发亦各有特征。有的强调材质对画面结构、形式美感的体现，比如现代主义;有的强调材质传达出来的精神含义，比如观念艺术;有的强调物质现成品的去功能化后的意义，比如波普艺术等。
三、综合材料绘画的形式语言简析
对形式语言的研究是艺术家，特别是从事艺术教育的艺术家的工作之一。它是梳理、总结，也是质疑，由此促使综合材料绘画的实验性，使之充满活力。艺术学院的教学与研究对综合材料绘画走向当代绘画艺术主流应该做出贡献。
就学院教育而言，一是知识和文化的传承;一是提供新艺术的培育土壤，即把艺术领域发生的艺术现象进行归纳和总结，给年轻人一种认识和研究的路径，并在艺术学理论领域进行理论教学，在实践环节进行形式语言的梳理。
在当今西方的艺术学院里，传统意义上的油画、版画等绘画品种都在绘画名目下进行教学，作为公共性的绘画课程而言，它传达的是一般性的绘画知识以及对不同绘画材料的认知，不论是传统媒材还是新媒材，学院提供出相应的课程菜单以供学生选用;作为专门工作室的教学则带有实验意义，更带有教授的个人特色，也更鼓励学生的创造性工作。
综合材料绘画的形式语言包括创作媒材、创作方式、画面特征三个部分。
综合媒材的英文译为mixed media， 是混合媒介的意思。但它往往以某一种媒介为创作的主要元素，来对应某些表现方法，某种形式特征。我们不妨命题来作几种形式的分析。
1.刻的形式特征——黑白
刻的形式特征使我们立即想到版画的工作状态。想到不同材质的刻板材料，比如金属板、石版、木板、泥版、纸板、玻璃、塑料以及现成品等;想到各种布料纤维、塑形剂等;想到不同的对印材料，各种纸，吸水的、不吸水的，比如皮纸、宣纸、高丽纸、土纸、铜板纸等;各种布料纤维，细腻质轻的、粗狂厚重的，比如绢、尼龙布、亚麻布、棉布等;想到不同的表现方法，拓印、拼贴、刻压、烧烙、堆叠、直接画法等;想到的是以有力的硬边、刻的力度，以及可以联想到工作的动作感的画面呈现;想到通过这些媒材的混合，个人化的工作方法，来达成明快的、有力的、简洁的形式逻辑和观念所指。
2.水和墨的渗化特征——水墨
说到水墨，我们首先想到传统中国画的媒材——宣纸、毛笔和墨，想到端砚以及其他砚。比如生宣纸，我们想到它的柔润与敏感，它的温与火，它与水的交融和较量，以及纸寿千年的文化含义。比如毛笔，它不是英文中brush（刷子）的含义，不同软硬度、长短度的笔有着非常讲究的使用方式，如羊毫、狼毫、兼毫，如长锋、短锋等;例如水墨的书法书写方式，在运笔中，笔尖、笔肚、笔根与水和墨的结合，用笔的动作书写感，抑扬顿挫、起承转合、顺锋逆笔所产生出的仪态万方的墨形墨象，想到柔软的毛笔、灵活的水墨在轻绵的宣纸上所呈现出的“力透纸背”的张力，其物理性的极端对立在艺术美学的动作中融合与统一起来，创造出具有精神深度的视觉意义。比如墨，它不仅仅是书写工具意义上的墨，不仅仅是淡墨、浓墨、重墨、焦墨的深浅层次，所谓“墨分五彩”的墨有极强的色彩视觉的联想意义;墨象于笔情所呈现出的美学特征极为独特，具有象征感。比如端砚，它同样超出了工具的范畴，端砚是一种特殊的石头，它的名声来源于它的物理品质所传达的精神含义，它坚冷而温润、硬朗而细腻的品相恰好应和了传统文化中的中和精神。如此的媒材和精神含义，当我们有这样一种认识经验后，和其他媒材的结合，或者用其他媒介创作时，这些经验所折射出的面貌，便显示出水墨的形式特征。
3.颜色的比较特征——色彩
在印象主义的外光色彩写生以前，在根据色彩波长来分析各种颜色成像的科学研究之前，世界不同地域、不同民族、不同时期的色彩谱系，都是各有特点的，其色彩偏好与文化历史、气候环境有关，有很强的象征性，色彩材料的质感也有所不同。比如红色，中国的朱砂红是矿物质颜料，细腻、冷艳、含蓄，用在宣纸（生熟不同）上、绢帛上、粗布上是不同的颜色偏向和质感。这种中国红的油漆做在梁柱上，涂在宫墙上，是高贵、沉稳、冷峻的色相美;意大利的那波里红，色相与朱砂红有些接近，但那种油性的、饱满的、野性的感觉是迥异于朱砂红的。比如蓝色，普鲁士蓝，那种深沉的、冷峻的、哲思的蓝体现了日耳曼人的理性和力度，那种有深度的颜色象征，画在木板上、涂在画布上、印在纺织品上，传达出深蓝色的逻辑;而波斯蓝，你马上会想到那种在沙漠中宝石般的蓝，神秘而浪漫，会联想到阿里巴巴的故事，这种蓝是镶嵌出来的神秘，带有一丝巴比伦式的糜烂之美;我们还会联想到教堂上方五彩斑斓的玻璃镶嵌画中的蓝色，透着光的神秘，带来上帝的天堂之色。
在我们的创作中，如此的色彩比较，不同的用色方式，它的选用、混合及与其他媒材的组合，呈现出相对独特的、个人化的色彩语言。
4.线的动作特征——线
线的形式很独特，它不仅是描线、勾形的手段，还有其独特的抽象审美，它与书写的动作有关，与中国书法有关。在中国线描里，有所谓的十八描的手法：高古游丝描、行云流水描、钉头鼠尾描、屋漏痕、铁线描、锥划沙、铁股叉等。想到这些比喻，想到在创作中把这些比喻变成实际的操作，那将是一种有意思的实验。比如，想到西方的现代雕塑用线来勾画出三维的形象，于是，在绘画中的单一勾线手法变身为活跃的主要语言;想到比亚兹莱为波特莱尔《恶之花》作的插图，那种精美的线的分割和描述，把罪恶与死亡之美表现得淋漓至尽;想到线与数字技术，线与绘画动作的轨迹联系起来。如此，从线的形式特征而言，有书法意味的中国式线条，在线性雕塑和数字技术的绘画里面，都隐喻着动作和时间的维度，这些维度和其他造型元素的组合，其形式或彰显或内敛，加强了作品的形式美感，这是作品中的美学之线。
5.其他新介质——新媒体艺术中的绘画元素
综合材料绘画很重要的一点就是对新材料、新媒体的积极拥抱，它以一种自由的心态，混合地运用媒材来抒发自我，来反映社会与当下特征。从媒介而言，它是开放的;就主题而言，它是介入当下的。综合材料绘画，从架上走向三维、四维，走向装置、时间，我们想到绘画和雕塑的结合，想到绘画和舞台美术的结合，想到绘画和现成品的结合等。一方面，综合材料绘画在艺术观念、创作媒体、表现手法上与传统单一品种差异很大，另一方面，它通过新媒体对传统艺术形式再发现，数字技术与传统绘画的结合，穿越了古今时空，拓展了新的绘画疆域。比如中国古代长卷的手推步移的观看方式，通过新媒体数字技术，强化了观看的时间概念，从空间走向了时间。
四、综合材料绘画的实验教学
1.材料教学
（1）纸媒介
通过不同材质的纸的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如生宣纸、羊皮纸、光面卡纸、粗皮纸、纸板等。
（2）画布媒介
通过不同材质画布的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如绢、帛、亚麻布、棉布、绸等。
（3）板材媒介
通过不同板材的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如木板、陶板、泥板、金属板、纤维板、各种基底混合的材料板等。
（4）自然材质媒介
通过不同自然材质的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如泥土、砂砾、树叶、动物毛皮、植物皮等。
（5）现成品媒介
通过不同现成品的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如生活物件、工业机械物件等。
2.形式语言教学
（1）刻的形式特征——黑白
从版画“刻”与“印”的形式语言出发，结合相关艺术形式，拓展版画的材料运用，综合相关艺术品种的创作手法，呈现以“黑白”为视觉特征的综合作品面貌。
（2）水和墨的渗化特征——水墨
从水墨“渗化”和“书写”的形式语言出发，结合相关艺术形式，拓展传统水墨画的材料运用，结合相关艺术品种的创作手法，呈现以“水墨”为视觉特征的综合作品面貌。
（3）颜色的比较特征——色彩
从印象派绘画“色”和“光”的形式语言出发，结合相关艺术形式，比较不同地域绘画品种的色彩观念，结合相关艺术品种的色彩运用手法，呈现以“个人化色彩观”为特征的综合绘画作品面貌。
（4）线的动作特征——线
从线性绘画“线造型”的形式语言出发，结合相关艺术形式，拓展线造型的空间意识和材料界限，结合相关艺术品种的创作手法，呈现以“线与动作感”为视觉特征的综合作品面貌。
（5）其他新介质
从绘画的“二维特征”出发，结合装置、影像、数字技术等多媒体艺术形式，拓展绘画的空间慨念，结合相关艺术品种的创作手法，呈现以绘画在二维空间与多维空间互置的综合作品面貌。
3.美学类别教学
分别以“具象”绘画、“意向与表现”绘画、“抽象”绘画和“观念”绘画为美学类别，与材料教学、形式语言教学两个单元的相关训练段落展开对接，完成相关综合作品。
结语
综合材料绘画不是一个新画种，它是以观念为先导，以自由的心境、多样的手法、混合的媒材来创作，来表达个人的独立精神和价值判断，是从形式语言研究出发，表达对当代语境的关注，对当下状况的批评，因此，综合材料绘画的演变是和时代发展同步的。
（注：本文节选自四川美术学院当代视觉艺术中心课题“综合材料绘画研究”。）
作者单位：四川美术学院
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