论文关键词：传统 本土化 设计文化 审美
论文摘要：海报作为传播媒介的一种形态，常常采用最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代海报设计的进程中，很多设计师已经意识到要创造出富有民族气息的视觉设计，于是越来越多的传统文化被吸收并运用。本文仅从传统美学观对海报的影响这一角度进行了一些杭理和探讨。
海报作为传播媒介的一种形态，常常采用最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代海报设计的进程中，很多设计师己经意识到要创造出富有民族气息的视觉设计，于是越来越多的传统文化被吸收并运用。当然这种传统文化并不是单纯地照搬传统图形或符号，而是将文化内涵与现代设计理念有机融合。靳棣强先生主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计中去，这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。就图形来说，吸收传统图形并不是一种“拿来主义”，简单的拿来，只会适得其反，传统图形的运用，应考虑其本身的特性，选择适当的内容，以创新的角度、变通的思维将传统文化再造，从而赋予其新的生命力。在中国古代画论里就有许多美学观点值得我们在现代设计中去探索，而且己得到了很好的运用，本文仅从这一角度进行一些梳理和探讨。
一、虚实相生
在《老子·四十章》里，老子云:“天地万物生于有，有生于无”老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，有了这种统一天地万物才能流动、运化。在中国古代哲学、美学、书画学中，“无”比“有”更重要，也即是“虚”实更重要。在文人画家夏圭、马远的画中，总是画山水的一部分。即实景只占画面一角，大量空白，以有无相生的方式传达出无限的深意。齐白石画虾，匠心独运地处理画面的虚实、照应关系，留下大量空白，空白即水，给人以无限想象空间。苏轼说“欲令诗语妙，无厌空与静，空故了群动，静故纳万境。”(《送参廖师》)虽是讲诗，但苏轼认为“诗画本一律”，也通于画。按照格式塔心理学，审美心理本有完美机能，对于画的空白，观者自会按一种最美的方式去填补。这样，画的空白不仅带来一般的余味，而且产生使各种类型的观者都满意的余味。
这种传统艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。如设计中的正负形象，形象与空白背景的关系，都在视觉上造成虚实的空间效果。在现代视觉传达设计中，这样的表达方式可以避免直白性，使之更含蓄更符合中国人的思维方式和人文精神。如靳棣强先生为纪念日本设计巨匠田中一光先生逝世的一幅海报，与马远的《江独钓图》有异曲同工之妙。为表现对田中先生的哀悼之情，选择了田中先生名字中的“一”字来做视觉符号。纯净虚无的画面中一条瘦劲的横线反向地静置于半空中，一滴泪水的滑落显得无力又脆弱，仿佛述说着对这位设计巨匠的不舍与沉痛。画面大量虚无苍白的空间让人莫名中感染到那种哀悼的氛围，给人一不护此时无声胜有声”的审美意境。
二、自然为上品之上
较早提出“自然”概念的是老子的《道德经》:“人法地，地法天，道法自然”。这里“自然”一方面指无为，另一方面指整个宇宙的普遍规律。“道法自然”就是指自然界和人类社会必须遵循这一法则才能达到和谐。从道的角度看什么是最美的呢?老子说大音希声，大象无形。说的是最美的音乐是听不到音乐，最美的形象是没有形象。一旦有音有形，就肯定是现世的、具体的、有限的，受一定时空中的美丑系统所规定的。因此什么是真正的美呢?其必曰:“大美无美”。从宇宙角度看，社会之美不是真美，超社会的天地之美才是真美。“朴素则天下莫能与之争美”(《天道》)，“淡然无极而众美从之”《核意》)。中国古典最高品格就是自然，所以有“自然者，为上品之上”，自然含有素朴、本性、本质之意。
设计中将众多的视觉元素化繁为简，变零为整，形成视觉集中而又内容丰富的简洁图形的方式。如以城市印象为主题的系列招贴中苏州印象的几幅作品(图2)，用了几块相同的几何图形组合而成，图形的形状象苏州传统的小拱桥，但己经图形化，简略化了。提到苏州总是会令人想到小巧玲珑、古典雅致的园林，清幽古朴的小巷，一片黑瓦白墙的水墨画意境。而那些青苔斑斑的小桥，或圆或方或单或双的桥洞可能是最能代表苏州特色的。作品中的图形既体现了“桥”这一江南特有的文化，同时又有图形特有的抽象感，在似与不似之间。在图形中还融入了带有历史痕迹的书法字体，班驳的字体仿佛在述说着古老的历史。整幅作品全用黑白色调表达，画面除了那几块状似桥的几何图形，大量的留白。在这个抽象图形中，空间、环境、建筑、色彩、形体等都被浓缩在了这个极度简练的象符号内，就内涵和神韵的表现来说，具象的表现是很难进入这种境界的。
三、意境
纵观中国画史，有意无意运用含蓄表达意境的画作不胜枚举。意境，是中国传统美学的核心范畴。什么是意境?唐代大画家张躁论画有两句话:“外师造化，中得心源”。在平面设计中，不仅指设计者所描绘的寄寓着各人思想的画面，而是含有言外之意，“画”外之音。要使作品更具生命力，就要进刀‘象”外之“境”，使境生象外。设计作品的形式是物质的、有限的、短暂的，而它的意境美才是精神的、无限的、永恒的。只有当这种物质的感性形式生出了美的本质一精神境界，设计作品才得以美的升华。艺术创作往往来自于一种情绪，表现为一种虚幻的模糊的兴奋和躁动，要想把这种情感表现出来，就要把情感化为一种意象。
看看日本设计师原研哉的作品，他给无印良品做的《地平线》系列海报(图3)尽显大气宁静之感四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字logo，再没有其他多余的元素。高角度的拍摄手法突出了人物的渺小，天地之悠悠，平静的构图，画面给人一种“大漠孤烟直，黄河落日圆”的意境之美，一种大气下的细腻。
比如:it was at that same table that i had eaten my hearty breakfast and my frugal dinner, read my medical books and written my first novel. it was in that same arm-chair that i had read for the first time wordsworth and stendhal. (cake and ale)
我就是在这张桌子上吃过多少顿丰富的早餐和节约的晚餐，我也是在这张桌子上共度了医科书籍，写出了我的第一部小说。我就是坐在这张椅子里第一次读了华兹华斯和司汤达的作品。(《寻欢作乐》)
这里主角回到35年前的小屋，这里发生的一切从真实的时间距离来讲应该都是过去，照例应该用“那”。可是在汉语里都用了“这”，似乎这一切都是眼前发生的事情，拉进了说话人和这间小屋的关系。所以当表达时间距离的时候，汉语中用“这’，还是“那”，也不是根据实际时间的距离，而是根据心理距离，人们往往倾向于使用“这’，来拉进实际的距离，仿佛就在眼前发生。
3.篇章距离(textual distance)
halliday指出在英语中“this”往往指说话人自己说过的，而"that份旨别人说过的话。但是在汉语中，“这”既可以指自己说过的也可指别人说过的。(许余龙)
四、总结
中国的文化比较注重亲密和谐的人际关系，比较关注自身周围的事物，较为主观，所以在使用指示代词“这”和“那”的时候容易受到心理距离的影响，往往化远为近，拉进人际关系，所以“这”的使用频率要高于“那”。
西方的文化比较注重事实和独立，较为客观，所以在使用指示 词“这”和“那”的时候比较注重实际距离，"that”的使用频率要 高于。
因此，在使用语言的过程中，我们要注意文化差异对语言的影 响，这样才能避免文化冲突造成的语言障碍，更准确地使用语言，加强跨文化交际的能力。
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