摘 要：
关键词：
人们在日常生活中每时每刻都离不开“节奏”。生活有生活的节奏，工作有工作的节奏，走路有走路的节奏，跑步有跑步的节奏。我国的戏曲也不例外，理所当然生存于节奏之中。
中国戏曲这一综合艺术，在创造生产中不仅离不开“节奏”，还必须充分利用“节奏”这一高级艺术创作手段提升艺术内涵和艺术品位。所谓戏曲节奏，就是指戏曲剧目创作演出，包括编剧、导演、演员在内的创作过程中，交替出现的有规律的强弱、张弛、快慢、长短等现象。戏曲节奏和生活节奏同样是一种看之不见，摸之不到的艺术技巧，通过演员的舞台表演，让观众听之悟之、感之动之的一种特殊的艺术呈现。从某种意义来讲，戏曲“节奏”是戏曲艺术的命脉、核心。它的独特的方式形成链条，将戏中的多少个大大小小每个环节串连起来。有了戏曲节奏的存在，戏曲艺术才有生命力，才能有规律的发展。只有灵活掌握运用好“节奏”这一武器，戏曲艺术才能达到完整统一、精练感人、魅力无穷的美。
世人所知，剧本是一剧之根本，其重要意义无可置疑，一个剧本构成的同时，也就是编剧运用戏曲节奏的过程。一个剧目的起承转合、情节错落纷杂的安排，人物之间的矛盾，剧情发展的张弛、快慢以及时空转换等等，都离不开戏曲节奏。巧妙运用，在一个剧本当中都是显儿易见的。
以评剧《杨三姐告状》为例，编剧将戏的节奏安排的不仅适度并且恰倒好处地以故事情节溶为一体，使杨三姐状告姐丈高占英杀妻害女一案的故事，在诸多矛盾纠葛中显得结构严谨、丝丝入扣，通过“谋”、“疑”、“控”、“激”四组的构成，使全剧铺垫适度，案子步步升级，故事跌宕起伏、曲折生动、以严谨的戏曲节奏大大增强了艺术感染力，从使该剧久演不衰，久看不厌。
在戏曲艺术创作中，如果说编剧戏曲节奏的设计者，那么导演则是戏曲节奏的指挥者，在剧目的二度创作过程中，导演就是把编剧总体节奏在处理，依据剧本的特殊时空、环境、人物性格，随着剧情的不断深入，导演去设定调整合理演员心理节奏、唱腔节奏、念白节奏以及舞台调度节奏等等，使一部文字平面的剧本，成为立于舞台上具有内容丰富、节奏流畅、结构坚实的立体艺术作品，尽管如此，无论剧本的设定、导演的调整，都必须靠演员的表演呈现于舞台。
由此可见，演员与戏曲节奏的关系更紧密，戏曲艺术必须依靠与演员的舞台表演，再现生活、升华生活、夸张生活，演员又必须充分运用有鲜明节奏的表演技术技巧来刻画人物，而节奏又是戏曲演员在表演过程中展现唱、念、做、打等多种技巧的关键。首先，唱又唱的节奏，演员要按唱腔的板式、节奏、速度演唱，并且还要唱出快慢、强弱等多种变化；其次，念有念的节奏，演员在舞台上，不是读台词，而是按照戏曲特有的形式，遵循其固有的规律，念出舞台人物的戏曲语言，既有抑扬顿挫，又有轻重缓急，朗朗上口，韵律准确，清晰明快，让观众听之字字入耳，声声动人；手段表演（即使）同样离不开节奏，演员的走台步、跑圆场，都要适合于舞台人物所需求的步幅、频率、快而不乱，慢而不断。又如，“起霸、走边、上楼、下楼、观天望月”等多种程式化的形体表演都具有极为准确的节奏尺寸，使之表演起来干净利落，急缓适度，连贯流畅，一气呵成。戏曲中的“打”与节奏的关系更直观、更直接。在一些打斗场面中的“把子”显现的更鲜明，如：“枪架子”、“刀架子”等等，演员一招一式点到为止，功架帅、美、准、稳、舒缓自如。再如：“单刀枪”、“大快枪”、“小快枪”等把子，演员表演时一定要加快武打节奏，快如闪电，急风骤雨之阵势，打得风雨不透，使人眼花缭乱，目不暇接。也就是让演员在舞台上的一声一腔，一字一符，一招一式，一转一动，一眼一相都必须在戏曲节奏规范之中进行。只有这样，演员才能塑造出个性鲜明、令人赞佩的人物形象。
总而言之，戏曲节奏是编、导、演不可替代的手段方式，是戏曲艺术创作精髓，无论是谁，哪个创作阶段，离开这一精髓，放弃这一手段方式都将一事无成。只有准确灵活地把握运用戏曲节奏这一有效规律，通过编、导、演诸个环节步步升华，使戏曲这一艺术门类，成为民族文化的象征，给人们以美的享受。
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