引言
钢琴演奏记忆即是我们大家所谓的普通意义上的背奏，所谓背谱演奏就是把提前存储在大脑中的音乐信息适时调配出来，并指挥手指等身体器官实施演奏的过程。上至很多钢琴名家下至刚刚学琴的孩童，都有可能被这个问题深深困扰过。很多演奏者在脱离乐谱弹奏时，总是出现很多平时没有出现过的问题以至演奏质量大打折扣。因此绝大多数演奏者都很惧怕也不明白为什么要脱谱演奏。著名钢琴家安德烈·度夫说过“对我来说，要去给予一部独奏作品感情上令人满意的演出，必须脱离乐谱。乐谱就像我和音乐之间的一堵墙，我要听乐谱被拿走之后的声音的另一层东西，脱离乐谱演奏是真正意义上要求演奏者用心理解音乐的本质，从而进行再创作。以与靠扎实的乐谱记忆为基石，融入自己的见解和真实感受”演奏记忆力是依靠动作记忆、听觉记忆、视觉记忆的信息在脑海中经过不断地输入、编辑、整理和储存，从而最终形成稳定、牢固的程序性记忆。演奏记忆力与演奏技巧和音乐表现力一样都可以在学习过程中运用合理科学的方法来培养。
一、动作记忆
对于很多演奏者来说，演奏记忆就是最单纯的手指记忆，是演奏者通过反复多次重复练习一首乐曲，从而在脑海中留下痕迹，自然而然地记住手指运动的速度。手腕移动的位置音区以及大小臂的力量，依靠手的惯性动作来演奏乐曲，此时这种手指记忆只是一种下意识的动作延续是无意识的。这种无意识的记忆具有一定积极意义，能使演奏者在不需要付出特别努力的情况下，轻松愉悦地获得所需要的信息，但显然无意识的手指记忆在正式比赛、公开演出中是非常危险且不牢靠的。很多演奏者会因为紧张或各种因素的影响发生暂时性的记忆中断，造成演出过程中发生不同程度的失误。这些失误对演奏者造成的心理打击都是巨大的。因此在平时的练琴中，我们需要通过进行一些积极有效的练习，把无意识的“顺手溜”的手指记忆变成有意义的受大脑控制的准确动作，提高演奏素质。
（1）指法固定记忆
俄罗斯钢琴学派奠基人安东尼·鲁宾斯说过“指法固定有利于背谱中的手指记忆”著名钢琴演奏家霍尔金认为“动作记忆是一种恼火又靠不住的事，因为我会不打断地改变指法，一时的冲动、钢琴的条件、音乐厅、情绪、状况等等，都会影响我的指法”。在绝大多数的钢琴作品中，都会有很多长串快速的音阶和琶音跑动。很多演奏者因为随意地改变指法，在正式的演出中常常出现卡壳甚至中断的情况。好的指法有助于乐句流畅很平稳，而不顺手的指法往往容易造成重音、破音，也会造成节奏摇晃，加重演奏者的心理紧张情绪。这就要求我们在处于最初始的识谱阶段时，就根据乐谱提示或个人的用指习惯找到最优化的指法，在乐谱上做好标记，并在日后的练习中坚持使用标记好的指法，通过反复地练习使这种优化指法固定下来，在正式演出中使用练成的固定指法能使成功率大大提高。在贝多芬奏鸣曲Opus31NO3第一乐章中右手旋律有大段单手的快速音阶跑动，演奏者在弹奏时，时常出现因手指指法运用不当而造成的跑动不平均含糊不清的情况，在使用固定指法反复慢练后，情况明显好转，旋律性及准确度明显提高。
（2）和弦位置记忆
手指记忆另外一种重要的方面即是对和弦位置的准确把握，在弹奏大段快速的和弦位置转移时，演奏者会通过视觉的帮助寻找手在键盘上的位置，但往往准确性欠佳效果并不理想，为了提高演奏中和弦弹奏的准确性，演奏者在日常练习中应有目的训练手与键位置间的距离感，通过反复多次地强化练习，使手眼使用有效地结合提高和弦演奏的准确性。在很多现代作品中，经常使用左右手重叠或穿插演奏，这也要求演奏者双手对键盘的空间感非常熟悉，务必在最短的时间内迅速准确地到达所需要的位置。
二、听觉记忆
从理论上说，听觉记忆是将音响效果作为记忆的依据，在弹奏时根据回忆音响效果，帮助手做出正确的演奏动作。不同的和声、调试识体所产生的听觉效果是强化听觉记忆的重要途径。阿列克赛耶夫在《钢琴演奏教学法》一书中曾经特别强调“更好地倾听音乐就意味着更牢固的记住它。拥有良好的听觉对演奏具有决定性的意义。在倾听中要听到主要声部和其声部的旋律、节奏、音色变化，能充分感受和理解音乐的层次性和丰富性。
（1）和声记忆
和声记忆对演奏记忆的重要性在巴赫十二平均律赋格中有着很明显的体现。演奏者在背奏赋格时，因为各声部的音响交织造成头脑中音响效果的混乱，常发生中断背不下去的情况，这就要求我们在演奏前清晰地找出主题旋律和剩余的声部旋律，并逐一弹奏，直到完全熟悉每个声部的音符及旋律走向布局再进行合奏。以三个声部的赋格为例，分别练习好每个声部以后，也可以将三个声部分成两个声部和两个声部组合进行练习，也就是说高声部和低声部，高声部和中声部以中声部和低声部一起进行练习。练习中也可以弹奏两个声部，心中默背第三个声部，这样交替进行。这种内心听觉训练可以帮助我们检验和声记忆的成果把握伴奏与旋律的关系，得心应手地处理好声部作品。在分声部背奏时需要特别注意应该以完整的旋律为单位来背记。而不应一小节一小节地背，如按小节来背容易折断旋律线条，使旋律在脑中的音响记忆不完整。
（2）旋律记忆
很多演奏者在背奏时，经常因左手的旋律、和弦记不清而造成背断，因为在大多数乐曲中右手往往负责弹奏旋律部分，经过平常的练习，在大脑中留下了较为深刻的印象。而左手经常是在右手的带动下合成的，很难记清具体的音符和节奏。因此演奏者在平时练习中，对伴奏部分不能掉以轻心，要背得熟练而有把握，速度的快慢变化也要掌握稳定。对于一些和声转调变化复杂的和弦特别要记清，单独拎出来练习，做到能清晰地记得主要和弦的每个音符。听觉记忆是一个需要反复巩固的记忆，练习者可以在练琴时采用心理暗示的方法，故意模拟考试比赛中的紧张情绪从头至尾演奏一两遍，再针对演奏中碰到问题的句子，段落对照乐谱加强练习，最后再重头至尾背一遍，检验练习成果。根据实践证明这种练习方法能非常有效地使演奏者知道自己在背奏中哪些环节比较薄弱，哪些段落容易出现问题及时发现并纠正，使正式演奏更加完整而有把握。
（3）情境记忆
一个人在铭记音乐时，应该运用听觉联想到一些画面，获得联系越多，记得越牢固。听觉记忆不仅能帮助演奏者快速进入熟悉的音乐情境，更好地从内心深处感受音乐，还能帮助演奏者舒缓背奏时的紧张情绪。例如贝多芬的《第九钢琴奏鸣曲》（opus14 No1）演奏者进入音乐情境后，总是能感受到春天的气息，仿佛置身于春天郊外的山谷中一般。
三、视觉记忆
视觉记忆也是钢琴演奏记忆的一个重要部分，伟大的作曲家舒曼曾经说过“你必须要看到纸上的乐谱，以及每个音符在键盘上的位置，才能真正懂得音乐的进行”著名钢琴家鲁宾斯坦这样描绘他的记忆，“视觉记忆像照相机一样，我弹琴时谱子在脑海里一页页地翻过去，我甚至看得见乐谱上的咖啡渍”对于想要培养视觉记忆的演奏来说，首先要做的工作就是准确、仔细地读谱。（1）正确地分辨乐谱标记。乐谱标记主要包括谱表、调号、节奏、节拍、音符所处的正确位置，音符的正确时值以反指法的合理运用。一个出色的演奏者会仔细地对待这一切，保证每个音高都准确，每一个节奏节拍、休止符时指法都准确。（2）准确把握乐谱中的演奏符号及表情记号，乐谱中的演奏符号主要包括顿音、重音、跳音、连线。表情记号则包括力度记号、速度记号、延长符号、反复记号和踏板记号。在各种符号中连线和踏板符号常常被演奏者忽视，连线是提示乐谱分句的重要符号，作曲家通过乐谱来表达音乐内容，也就是用音乐来说话，其中包括了非常丰富的音乐语言以及表达各种音乐语言的语式，只有非常准确地弹奏乐曲中的分句，才能够生动地表达出活的音乐语言。对于踏板问题，演奏者经常片面理解作曲家对踏板的论述，常常用踏板掩盖其演奏缺点。左踏板、中踏板、右踏板作用各不相同，运用的依据也应该仔细区分，应依据旋律的要求，和声的需求，节奏、音色的需求以及作品的风格，内容合理地使用踏板。（3）准确理解乐谱中的音乐术语。音乐术语包括：对乐曲速度的提示、对乐曲性质的提示、对乐曲感情倾向的提示、对作品情绪的提示。还有一些更能反映乐曲性质的复合词汇等，这些术语为演奏更好的演奏意图及倾向提供了方便，一些常见术语，演奏者一定要准确弄清楚其具体含义。对于一些提示速度变化的术语应完全按照提示弹奏。
四、分析记忆
演奏者想要很好地运用视觉记忆，就应该在识谱阶段理性地分析乐谱。如果演奏者乐谱看做是毫无联系的音符堆积，那么乐曲时很难记忆的，更不可能演奏成美妙的音乐。越是多分析，谱子就越牢固地留在脑海中。对于一首作品，分析得越细致、越透彻，这种记忆就越牢固，能深深地刻入脑海，很久都不会忘记。如果能将乐曲的曲式结构、调性布局、和声进行，对位复调、伴奏音型节奏型旋律情绪等诸多音乐元素，按照乐曲的织体结构进行分析，做到演奏前心中有数，这样音乐的记忆就会有序，使背谱的效率提高。
（1）曲式结构
首先分析乐曲的曲式结构，然后分段落背记，分段落背记比整体背谱印象要深刻很多，整体背谱是下意识地把整曲映在记忆中。跟着感觉走，曲子越长负担越重，容易走入岔道，给整体音乐形象造成缺损，给以后背谱添增麻烦。根据曲式结构，运用分段落背奏的方法，增加了理性化，减少了盲目性，好记又便捷，分段落背奏，演奏者脑中既有乐曲的整体感，又有乐曲的结构感，音乐层次分明。
（2）分析乐曲中的调性变化
在很多钢琴作品中，调性的频繁转换是展开创作的关键。调性如果没有改变，音乐就像没有发展一样。例如贝多芬第三钢琴奏鸣（c大调）第一乐章，我们可以看到展开部（92-139小节）接触的调性就丰富，依次顺序为D大调、G大调、C大调、F大调、C小调。在展开部最后停留在C大调的属和弦上，而这个属和弦扩展成为十个小节的段落。离开主调的调性到下属方向的调性最后再到之前的属和弦上。音乐张弛有度，对比冲突淋漓尽致。另外在贝多芬奏鸣曲中呈示部与再现部，往往都是从完全相同的部分开始，通过一个不同的和弦，转向另一个不同于前面的调性，这些地方乐句非常相似，又有和弦不同。演奏者应该在这些细节地方特别注意，以免相互混淆。
（3）乐谱的声部走向
在背奏巴赫作品时，分析声部走向尤为重要。在赋格和三部创意曲中每一个声部都是绝对完整的。哪怕是某一声部长时间休息，也会用休止符填满时值。因此，我们在面对巴赫作品时，应首先把声部关系理清楚，其中中声部常常和其他声部交织在一起尤其应该注意。另外对于各声部的素材及他们之间的关系，比如对主题、创作动机也应该清楚明了，只有清晰的条理才能在背奏中头脑清晰。
结语
总之，虽然每个人的背谱方法，记忆习惯有所不同，但真正的牢固记忆唯有依赖于对乐谱的深刻了解和分析，将动作记忆，听觉记忆、视觉记忆结合在一起，在学习过程中有意识地培养科学，有效的演奏记忆力，才能在钢琴演奏之路上更好地前进。
参考文献：
［1］阿列克赛耶夫，著.钢琴演奏教学法.上海音乐出版社1989，7.
［2］约瑟夫·霍夫曼，著.论钢琴演奏艺术.人民音乐出版社2000，8.
［3］施忠.论钢琴演奏者音乐结构整合能力及其培养.钢琴艺术，2007，3.
［4］范静.钢琴学习中的音乐记忆.钢琴艺术，2007，12.
［5］尼古拉·鲁宾斯坦，著.钢琴家论演奏.莫斯科出版社出版.
［6］约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧.人民音乐出版社，1983，3.
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