灯光是舞台的太阳，灯光是舞台的魔术师，这些说法都有一定的道理。事实上的确如此，舞台灯光虽然触摸不到，但它却看得见，它的五光十色和明暗、强弱的变化，可以打造出舞台艺术的多姿多彩的世界，创造令人神往的奇迹。随着时代的发展，观众欣赏的品味越来越高，这对舞台灯光的要求也越来越高。下面，就介绍抑扬顿挫的诗歌朗诵在舞台灯光设计中的应用。
一、“抑扬顿挫”的解读
“抑扬顿挫”主要涉及两个方面：一个是音调的变化，一个是节奏的把握在音调方面为“抑”和“扬”，即音调的降低和升高；在节奏方而为“顿”和“挫”，即节奏的停顿和转折。“抑扬顿挫”的抒情性表达不在于单纯文字的音调高低起伏和节奏停顿转折，而是更多的通过“情”这一载体来指引，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫，而在诗的情绪的抑扬顿挫上.即在诗情的程度上。”“抑扬顿挫”对于诗歌朗读的意义就如同繁华似锦中又开出的一朵奇葩，能够为诗歌起到锦上添花的作用，而这种具备变化的声音形式关系往往可以带来比有声音乐更加强烈的抒情性表达效果。
舞台空间中的灯光作为该空间中必不可少的必要艺术体系也具有同诗歌朗读共通的抒情性表达情节。瑞士著名的舞台美术家阿披亚曾言道：灯光是舞台的生命，是舞台的血液，是舞美的再现灯光作为一种舞台空间中灵动的、奇妙的氛围塑造手段，具有广阔而无限的时空穿透性、转换性和营造性，而实现这一系列转变必不可少的步骤就是灯光随情节和情境的变化而变幻，这个变幻的过程即实现了灯光设计的抒情性表达，也就是灯光“抑扬顿挫”的变化形式。
二、抑扬顿挫在舞台灯光设计中的应用
无论是诗歌这种文体形式还是灯光抒情性表达这种艺术表现形式都会有情感上的高潮和低潮，或平脚舒缓犹如静谧海面，或汹涌澎湃如同大浪淘沙。下面就从诗歌朗诵的“抑、扬、顿、挫”四个方面着重分析灯光设计。
（一）低调为之抑；暗淡、弱化为之抑
所谓低调是指语言声调的低沉和舒缓，通常语气也较轻、缓。
诗歌以其简短而极富感染力的语言、以高度凝练的形式传达所要表现的情感。当诗歌意在传递沧桑的、悲哀的、孤寂的诗情时，其文字语言也相应地沉重了许多，朗读这些饱含重量的文字时，人的感情也会不知不觉地融人其中而随之弱化，但低落的只是单纯的音调而非浓重的诗情，通常讲来沉重的悲剧可以给人留下更为深刻的印象。
舞台中灯光的设计也并非偶然，而是应当与舞台环境和情境密切相关的。通常在对灯光环境要求较少的影剧院中比较适合“抑”的手法，这个空间中的灯光无需太多的变化，或许可以单纯地停留在某一种或某几种弱化的形式上，而在歌舞剧院、各种演艺空间则有几种特定的时间点、场合、章节来迎合这一“抑”。如节目开场的前一瞬间，为了与节目的高潮形成对比常常有意识地设置相对暗淡的灯光，其目的在于以灯光的弱化来反衬高潮时的强化。
（二）高调为之扬；光亮、强化为之扬
所谓高调是指语言声调的高亢和嘹亮，通常语气也较重、急。
诗歌在表达激昂的、澎湃的、崇高的诗情时，会极力抓住诗歌这个有限篇幅中的每一个表现点，可以是具有特殊意义的字、词的妙用，也可以是句式上的千变万化，还可以是排比、拟人等各种修辞手法的运用，可以说真正地做到字斟句酌，以排山倒海的气势来抒发作者所要表达的感情。朗读具有这类诗情的文章，常常通过高亢和嘹亮的语调来增强感情的力度，或赞美祖国的大好山河，或吟诵古人之不朽……必要时还可以运用一定的节奏来为之锦上添花。
舞台灯光设计在“扬”的手法上使用更加明显，通常根据剧情和情境的而要贯穿节目始终，当然，这一点特别适用于演艺空间，如演唱会舞台、晚会舞台等“扬”的形式可以理解为光亮、强化的灯光，这种灯光形式变化的余地相当之广，可以是不同的灯光光色的形式，也可以是富于变化的灯光光线形式。在灯光光色方面，所选光色除需配合一定的情境外，多选用暖色调的灯光和高纯度的灯光；在灯光光线形式方面，光线的粗细、长短等也可以有所不同。若这两方面因素同时运用则可以推动节目不断地产生高潮，如不断变幻的光线形式以或平行或相交的方式结合起来，同时加之时而变化的光色，必定会为现场观众增加一场视觉器官上的盛宴。这种灯光的强化通常运用于“抑”之后的节目开始，即突然的今亮化；也可以是某节目的高潮时分，即渐隐的亮化；还可以是整个舞台节目的结尾部分，即最终的亮化。总之，“扬”的作用是实现舞台中软文化的最高点，即将整个节目推向最高潮，而在这一目标的实现过程中灯光的作用不仅是必不可少的，而且是运用最为强烈的。
（三）停顿为之顿；有灯、无灯为之顿
所谓停顿通常是指语占竹奏和语速的起止。
在诗歌朗读中停顿的使用适用于诗歌本身字、词、句、段等之间的转换瞬间，这种转换可以是情境转换也可以是感情转换，而停顿的意义就在于“分隔”的需要，这里的分隔可以理解为一个“区分”，即上下或前后两种或多种情境或感情之间所需做出的区别，这个区别就可以通过“节奏”的变化来实现节奏作为自然现象的一个本能原则，在诗歌朗读的运用中只要是符合诗情的即是合理的。
“停顿”的手法在舞台灯光没计中可视为两个方——短时间的停顿和长时间的停顿，虽然这两个“停顿”的手法单纯石来只是时间长知的不同，但使用的场景或情境则完全是两个不同的概念和空间、“短时间的停顿”适用于舞台上节目之间的转换或情境之间的转换，如两个风格完个不同的节目在交接的那一瞬间，既可以是有灯的停顿也可以是无灯的停顿，但多使用有灯的停顿，即灯光无需变化，这样做的目的是等待下一组灯光的来临。又如，话剧舞台上一个话剧节目之中不同场景的切换，在演员切换、道具切换等的那一刹那 常使用无灯的停顿，即整个舞台空间会全部暗淡和弱化下来等待转场活动的完毕。“长时间的停顿”可以理解为黑暗场景中的一抹亮光，也就是对一个话剧主角所使用的长时间目标聚光，它表现为一个锥形的光束聚集在目标人物身上，随着人物位置的移动而变幻着光束的位置，但无论怎样移动，其“强调”的作用是丝毫没有减弱的以上就是“停”的手法在舞台灯光设计中的应用，在运用的过程中应特别注重时间的精确把握，否则可能起到事倍功半的效果。
（四）转折为之挫；交错、穿插为之挫
所谓转折通常是指一种强烈的对比。
诗歌朗读中“挫”的运用应当是在“顿”之后的，即在短暂的停顿之后一种新的情境或新的感情的开始，这种转折甚至可以包括“抑”和“扬”，如诗情的欲扬先抑或是欲抑先扬，而前者的使用通常多于后者，在诗人表达自己最癫狂的状态之前通常先以弱化的感情甚至是最低潮的感情作为铺垫，这样做的目的是形成一种强烈的对比，用一种高低差距最大的转折来强调接下来要表达的感情同“挫”在诗歌朗诵中的作用一样，舞台灯光设计中的“挫”也可以包括“抑”和“扬”，具体地说是“抑”和“扬”的交叉点。从节奏的规律上来讲，低潮和高潮之间必定有强烈的转折，在舞台灯光设计中或者是灯光光色冷暖色调的强烈对比、纯度的强烈对比、明度的强烈对比等，或者是灯光光线形式的粗细、长短等的强烈对比，又或者是光线布控形式的强烈对比，还可以是几者的结合众多的灯光形式都可以体现出“挫”，但在这个强烈转折的过程中有一个既定的原则是必须要遵守的，即随着舞台的情境和节目的剧情进行有意识、有计划的变化，否则再多的转变都是毫无意义的。另外一个特别需要的注意的问题就是这一手法的尺度问题，也就是强度问题，这一点我们可以理解为：在同一台舞台剧中，且不谈其自身的题材，只要情境需要就可以允许自始至终运用多处转折，但转折的强度应当是有所区别。一般说来，最强的一次转折应当是应用于整个舞台剧的，而其它小型节目中的转折都应当弱于这一次总的转折，否则非但不能有所区别，还有可能影响到整体的运作效应“灯光非但能画龙点睛，更有化腐朽为神奇之效”，只有恰当的运用才能最大限度地发挥作用。
三、结语
总之，舞台中的灯光设计借助“抑扬顿挫”的手法根据既定情境和场合进行各种抒情性表达。现如今，在技术因素已经不作为限制条件存在的前提下，艺术性越来越成为一种追求目前灯光的设计已不是单纯满足照明功能，更多的已成为一门能够给人带来美感、能够传达情谊的独立艺术学科。因此，抒情性表达在舞台灯光设计中实现氛围因素与观众产生共鸣方面是一种具有现实性意义的表现手段，而诗歌朗读中的“抑扬顿挫”正是实现这一目标的最为有力的跳板。
参考文献：
孙启良.浅谈戏剧舞台上不可或缺的重要元素——舞台灯光.才智，2012年26期.
张永海.舞台灯光设计的要点分析.科技传播，2013年05期.
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