摘 要：本文叙述了中外绘画表现形式的异同，主要从中西方绘画视觉、观察方法、绘画展现方式等方面的动静不同点来说明在中外绘画表现形式上的不同。
关键词：视觉动感; 绘画观察方式; 散漫观察法; 绘画展现方式
我觉得中外美术的区别在于中西方的哲学观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多。以大家最熟知的文艺复兴时期为例，印象派的画家们是强调光的表现，是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析。莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现，比如他创作的以自家花园为题材的《莲花》系列。而反观中国的绘画，在国画中我们看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的。中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了……但并不是中国的艺术落后于西方的观念，而在于根本的哲学理念不同，不同的哲学指导所产生的艺术是不一样的。
西方绘画视觉直观是动感的。只要仔细去观察，西方绘画中的动感随处可见。米开朗基罗为西斯廷教堂画的天顶画《创造亚当》，浑身肌肉健美的亚当无神地斜卧在山坡上伸出手。因为尚未被注入生命，他的眼神是那么空洞。他的手臂是那么无力——需要膝盖的力才能支撑。耶和华在从天使的簇拥下飞腾在空中伸出右手手指准备给亚当注入生命。整个画面由于亚当斜卧无力的姿态和耶和华的飞动创造了视觉的不稳定性，因而形成强烈的动感。
德拉柯罗瓦的《自由领导人民》中，自由女神挥臂前行的姿态形成视觉的动感，她回首间，众人响应于她，又形成声音的动感。
拉斐尔的壁画《盖拉忒亚》中，每一个人体也都传达了一种动感。柯罗的《疾风》更是有着不言而喻的风动感。
但是，直观动感的西方绘画中却蕴含着静的本质。绘画就是画家将观测的景象记录到画面的过程，应该说西方绘画是用动感的画面记录他们瞬间的静态观测过程。西方人的观察方法是纵向专注式的观察，观察者的目光是凝视的、静态的，再现在画面的瞬间。西方绘画本身是动中有静的。
而中国，虽然在战国（前475—前221）、汉代（前206-公元220）的工艺载体上的绘画造型与线条的动感很强烈，但在唐（618-907）以后的文人画中，视觉动感却减弱许多。《虢国夫人游春图》是一幅表现出游题材的绘画，原本应该是欢快、灵动的，却并不活泼，让人感受到更多的倒是沉静。另一幅《韩熙载夜宴图》，原本是歌欢舞乐的家宴，按理应该热闹非凡，画面传达的却是平静更多些。而以后的山水画，以山石为多，更是让人难以感受到“动”了——画中山间的流水反而进一步衬托了山石的静。
然而中国人的观察方法却是横向散漫的。中国式的散漫观察法是需要时间的伴随才能完成的，因此散漫式的绘画观察方法，左右也好，上下也好，都是随时间推移的。画家们将他们的观察结果搬到纸上的时候，也是将一个时间段的内容凝固在纸上的时候。一个时间段的观察是动态的，观察者的眼神是动态的。中国绘画是用静态的画面记录画家一段时间的动态的观测过程，因此绘画本身是静中有动的。
中外绘画表现形式的差异还表现在绘画展现方式的动与静的不同。
传统的西方绘画，无论是油画、水粉、水彩还是素描、速写固多是方形的，镶在镜框里展示。西方绘画方方正正地镶在镜框里展示，很直观，会给人直接与简洁的印象。
西方绘画这种快速而直接的方式，是与早先的狩猎生活有关。狩猎需要准确、迅速才能取得成功，狩猎生活培养了西方人敏捷、准确、迅速的特性。
西方绘画的创作方式、陈列展示方式都决定了其观赏方式也近乎静态。就绘画观赏来说，西方绘画的焦点透视一下子就把观众的视觉注意力吸引到画面的主体上，观众的视线基本就固定的，游移的幅度不会太大。
虽然中国画和西方画一样都是悬挂在墙上，但中国画大多不放在镜框里，而是像壁挂一样直接悬垂在墙面上。做成卷轴的中国画就有了不同的欣赏形式和别样的情味，是很体现中国人的思维情趣的：卷轴打开，先呈现的是或长或短的一段绫子（绫是一种带花纹的丝织物），由于被裱得平整、挺括，绫子那独特的斜纹织造质地就尤其显得工艺精湛。这样精美的序曲后是主题前的空白——画纸的边缘。这又是中国绘画与西方绘画的不同处：传统中国画除了工笔重彩外，大多会或多或少地留白。这样，在徐徐展开画卷的时候，就形成了视觉欣赏的起伏节奏。这段空白让观赏者的眼睛得到片刻歇息的同时，那颗期待的心也得以沉静一些。然后，主题画面隆重登场。由于这种徐徐打开的展现方式，画面也很局部地一寸寸地延展开来，人们先一点一点感受到的是笔墨技法，等画面完全呈现，才进而了解主题、立意、意境等等。这样卷展的过程让人们的观赏品评特别地从容、闲雅。无论是自己一个人独自欣赏还是几个人共同品评，都会有从视觉到内心的抚慰享受。主题过后，又是一段空白并以一段绫子结束。这是与开端的呼应，不让人们的兴致戛然而止，使整个欣赏过程保持一个完满性。
中国绘画的展现方式就是他们的观察方式；中国的绘画装裱成一个轴，展示的时候如果是横轴，大多会从右向左缓缓打开，如果是立轴就从上到下徐徐展卷，再现一遍他们当时的观察过程。展示的过程又体现了一个动态。
扇面欣赏与卷轴欣赏可谓异曲同工。中国古代的扇子大多是竹木骨架帖附纸、绢面的折扇，折叠起来是一很细小的长条，打开近乎半圆形。为了美观起见，扇面上会装饰绘画、书法。随着折扇的开启，画面一折一折地展现。扇面的形状是固定的，于是，扇面画就比一般的绘画多了一层装饰与适合图样的意思与限制。也就是说，画扇面的时候，不能过多的随心所欲，要根据扇子使用者的性别、年龄、身份等因素来确定绘画的内容、形式。许多绘画名家都在兴致大发时画过扇面，发展到最后，有画家不再受实用条件的限制，只根据扇面的格式来创作，成为脱离实用的一类独特而专门的纯欣赏绘画形式。
册页则是纯欣赏性的绘画，其大小大多是书架能够收纳的尺寸，画作无论是纸本还是绢本都经过简单的托裱，外面有封套收纳。
中国绘画的创作方式和展现方式似乎也受到农耕文化的影响。耕种收获的多少很多时候不是人为因素决定的，付出同样辛勤的劳动，天时好的时候，收获很多；天时不好的时候，收获得少。这些都不以人们的喜悦或懊恼而改变。于是人们学会了忍耐，学会了不喜形于色，并养成了缓慢的生活习性。于是他们有闲心、兴致悠然地观看一切，从而形成了看似平淡却包含了千年生活方式的绘画形态与展现方式。散点透视方式的表达，使画面每一处都可能包含故事或情趣，于是观赏者的视线就会大幅度地游移在画面上，形成动态的感觉。
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