摘 要：呼吸在歌唱中非常重要，呼吸活动是歌唱气息的核心内容，气息是歌唱的动力。是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。
关键词：歌唱；呼吸；技巧；方法
歌唱，在大家的生活当中都是必不可少的，是广大人民群众精神文明生活当中必不可少的。在我们的日常生活当中，只要心情平静，呼吸是很自然的，大家不会去留意怎样进行呼吸，呼吸是自然存在的。但是在歌唱当中，呼吸确是会困扰人们的。很多人，一到唱歌的时候，呼吸就不自然了，不知道怎么去正确的呼吸。往往是先大吸一口气，再进行演唱，但是这样做的话往往会适得其反。气浅，嗓子发紧，声音不好听。其实，呼吸是被动的行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，在往里面一推气又出去了。这就说明，气不是主动的吸进去的，而是被压进去压出来的。这种现象是物理大气压的原理。只要知道了这个道理，歌唱的呼吸就好掌握了。
一、歌唱中呼吸的重要性
呼吸在歌唱中非常重要，呼吸活动是歌唱气息的核心内容，气息是歌唱的动力。是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。所以，我国古代声乐理论也有“善歌者必先调其气”的记载。卡鲁索说 :“一旦掌握了呼吸的艺术 ，学生也就再走上了可观的文艺高峰的第一步。” 呼吸是歌唱的动力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意识、有目的，带有技巧的呼吸。歌声，是运用人体内的气息，慢慢地震动着声带，按照所要求之音高而发出的声音。因此，在谈及声乐时，必须注意如何呼吸?
二、歌唱正确的呼吸技巧
在歌唱当中，呼吸的技巧有四个要领：吸气、控制、流动、换气。
首先是吸气，吸气大家会陷入一个误区，有人认为就是大大的吸一口气，再唱歌，那么气息就足够了，但是其实并不是这样。在歌唱当中，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，吸气的时候要下降横膈膜，放松与膨胀小肚子的办法，而不是张大嘴巴抬胸扩张胸腔吸气。当小肚子一松一鼓时，横膈膜是下降的状态，所以气吸的深。这样在演唱的时候才能让人感觉气息扎实，有力。呼吸在歌唱的音乐时值里，呼吸时要眉骨向上鼻梁向外鼻尖向下。吸气时喉头放松下沉，就像张开嘴喝水前的动作尽量用鼻子吸气。声带要有阻气作用。
其次是控制，吸气进入腹腔以后，就需要去控制住它，否则的话气息就不能为歌唱打好基础。控制住气息那么就需要在腰腹处下功夫。要用腰腹的力量去控制气息，把气息控制在小肚子的地方，腰部要扩张。当然只是想着腰用劲也可能会陷入一个误区，那就是腰部已经很酸了，但是气息还是控制不好，因此，在这个时候就需要发挥想象力，主观上想着“贴着耳朵吸着唱”，就好像我们在“吃惊”的时候的那个状态，感觉气息是源源不断的进入到我们的胸腔，腰腹。这样腰部就会出现膨胀感。这种“吸着唱”的感觉和“打哈欠”的感觉很接近，它可以很省力地把气息控制住。
再次是流动，有了气息，控制住气息要让气息流动起来，这样才能够为歌唱服务。在演唱的时候，要注意“又吸又呼”，气息往下，声音要往上，这样发出的声音才饱满有力，让人感觉中气十足。同时声音才能流动起来。吸气时不易过满，即深不是满，足不是撑。声音与气吸同时走动循环，气向下声向上。
最后是换气，
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的节奏
三、正确的歌唱呼吸方法及问题纠正
正确的呼吸是歌唱的根本，只有掌握了正确的呼吸方法，也就掌握了正确的歌唱方法。呼吸法分为三种一：胸式呼吸法，二胸腹式呼吸法 三腹式呼吸方法。当今国内外声乐界普遍公认并采用的是胸腹式呼吸法。不能从字面上去理解，否则容易错误地将胸腹分别视为两处相对独立的身体部位，从而造成在歌唱时既要用胸部呼吸，又要用腹部呼吸。实际上，歌唱者感觉的呼吸运动部位是在胸和腹的连接处。胸腹结合部位的肋肌、腹肌、膈肌等组织比较富于弹性，可以灵活地控制它们的活动。这样的呼吸方法不仅充分利用了人体生理自然条件，而且还强化了胸腹在呼吸运动中的功能和作用。
为使呼吸方法正确可以做纯呼吸的练习。练习时，要启发学生用闻花的感觉来体会“深”而“松”的吸气，吸好气后一定要先保持住，然后再慢慢地吐气，为了检验吐气是否均匀可边吐气边发“嘶”声，同时，小腹收缩时一定要有向外扩张的感觉，这样一“收”一“扩”恰恰形成了呼吸的支点。在缓吸→缓呼这条练习做得较好之后，可做急吸→缓呼的练习。待以上两种练习达到要求后，再做急吸→急呼的练习。做这种练习的目的是让学生体会到横隔膜收缩弹跳的感觉。如果有些学生找不到感觉，可让他们轻轻地咳嗽体会呼吸的支点。在练好纯呼吸的基础上，可结合各种母音做发声练习。此外。还可以进行循环呼吸的训练，这是合唱中常用的呼吸技巧。训练时要遵循“两轻一不变”即“轻收、轻入、口形不变”的原则，这样声音才会连绵不断、天衣无缝。
呼吸在歌唱中虽然重要，但是不能片面地强调和理解，应从生理的结构方面去认识、理解呼吸中肌肉运动的自然规律，任何事物的发展都不能违背其自然运动的规律。歌唱的呼吸也是一样。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服从生理的运动规律。声乐训练的目的是要唱出好的歌声，一方面是大脑支配呼吸运动的结果；另一方面歌唱的声音自然地服从于呼吸中肌肉运动，同时呼吸还服从于歌唱的声音，它们既对立又统一，是一种生理规律。在歌唱中一旦违背了这种规律，歌唱的声音就会出现错误。在声乐教学中，尤其是针对初学声乐者，对歌唱的呼吸了解得很少，在这种情况下首先要让他们知道，学声乐是训练身上某些肌肉去担任特殊的工作，工作是因为要把歌唱好；也可以说，学声乐是要把平时用来讲话的工具，经过改造和发展成为歌唱的乐器。把其讲得直观一些，再让他们去认识和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成歌唱的呼吸问题。
参考文献：
邹本初.《歌唱学/沈湘歌唱学体系研究》.北京：人民音乐出版社，2000年11月.
胡立谭.《指挥基础教程》.北京：中央音乐学院出版社，2005年4月.
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