摘 要：青春版《牡丹亭》在海内外的成功证明了昆曲之美能够突破时空、文化的隔阂，白先勇认为，一个国家无论政治、经济如何强大，最后地位的判断还在于文化，没有文化就不能在强大国家中排上名。
关键词：昆曲；《牡丹亭》；白先勇；非物质文化遗产
2004年6月，由中国台湾著名作家白先勇改编，中国江苏省苏州市昆剧院上演的青春版《牡丹亭》的大陆首演在苏州大学存菊堂举行，此后4年多的时间里，这部大戏走遍两岸四地与欧美。
2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》，并在19个入选项中名列榜首，这是对昆曲在人类文化传承中的特殊地位、贡献和价值的高度认定。
昆曲为何能拔得头筹？笔者分析有两点原因。
一是，这与昆曲的发展历史和美学特征有关。昆曲融诗词、音乐、演唱、舞蹈、戏剧于一身，又称昆山腔，经明朝魏良辅改革，形成“水磨腔”，即曲调委婉温润、软绵细腻。昆曲的音乐属曲牌体，共有一千多个曲牌，舒缓的清唱板式，唱腔优美动人、字正腔圆。昆曲艺术，也被称为“流动的园林”，王童老师说：“不单单是一场戏，而是融合了语言、园林、刺绣、书法、哲学等等最为中国的元素而诞生的最动人的瑰宝。”每个折子中，演员有演唱、有舞蹈，在完全写意的空间里，通过身段、水袖营造出了无穷的意境，“昆曲表演规矩严谨，完全程式化，但却偏偏能将剧中人物喜怒哀乐直接传给观众,这是昆曲美学了不起的地方。像水袖的线条那么复杂、那么优雅，其他戏种很少见。”白先勇说。昆曲文辞采用文学语言华丽典雅，它继承了古代诗词及元曲的优点和长处。在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上昆曲都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。有“国粹”之誉的京剧就曾从昆曲汲取过营养，昆曲当之无愧地被称之为“百戏之祖，百戏之师”，具有很高的艺术价值和学术价值。
二是，“惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄幡绰所传。”如果从唐朝算起，那么昆曲已有一千多年历史了。就是如此之美、被称为“百戏之祖”“空谷幽兰”的剧种，却经历着忽明忽暗的命运，让历代有识之士为它的延续生存焦虑。
在明清年间，是昆曲声名最辉煌、成就最显著的阶段，洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、汤显祖的“临川四梦”—《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，使昆曲从坐唱的形式发展到演剧的形式，让昆曲成为压倒其他南戏的剧种。后又传至北京，称为“官腔”是宫中大戏。昆曲的隆盛与当时的士大夫的艺术品位、生活情趣有关，士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格。
有学者提出昆曲因为是阳春白雪，所以曲高和寡，要革新昆曲，使之“雅俗共赏”，让昆曲走向大众。“白先勇”们的青春改版，虽然创造了近年昆曲史上的一个奇迹，但反观昆曲舞台上的剧目，除了《牡丹亭》还是《牡丹亭》，演了《长生殿》还是《长生殿》。要革新昆曲，面临两难的境地——不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。让昆曲进校园，走市场，多演出，激活文艺生产力，令式微的“百戏之祖”在千年后重新成为实实在在活在舞台上的经典，焕发出迷人魅力，才是昆曲真正的出路。
我们呼吁更多白先勇这样的昆曲义工，期盼更多超越青春版《牡丹亭》的经典出现，我们不愿看到的是昆曲今后的存在应了汤显祖的经典绝句：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”
参考文献：
杨帆.美术总监王童谈玉簪记视觉之美.苏州日报.2008:10月28日.
白先勇.姹紫嫣红牡丹亭. 桂林：广西师范大学出版社,2004.
顾聆森.魏良辅《南词引正》解析. 艺术百家,2008,03.
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